I lyset af to store tab i det kreative rum - først Kate Spades og derefter den meget elskede og afgudsdyrkede Anthony Bourdain, stilles der mange spørgsmål i den kreative industri om succes og personlig lykke.
Hvorfor skete dette? Hvad kunne have udløst disse forfærdelige tragedier? Hvor mange flere lider lydløst? Er der sådan noget som for meget succes? Og alternativt hvad betyder succes virkelig for os kreative?
Før jeg går videre med denne artikel, skal jeg gøre nogle ting meget klare. Denne artikel er ikke beregnet til at belyse situation (er), der fører til, at hverken Kate Spade eller Anthony Bourdain er død. Hvis det er noget, vil jeg virkelig have os, den kreative industri, til virkelig at sidde op og lægge mærke til de udfordringer og vanskeligheder, vi alle står over for med at nå vores egne succesniveauer.
Jeg bruger stadig min Kate Spade tegnebog. Faktisk var det den første tegnebog, jeg gav mig selv, da jeg landede mit virksomhedsjob for 15 år siden. Der var noget ved Kate Spade-mærket, der virkelig gav genlyd med mig på det tidspunkt - det symboliserede kvindelighed, frihed, succes og præstation.
Anthony Bourdain inspirerede mig til at drømme store drømme og indpodede en kærlighed til rejser og mennesker i modsætning til nogen anden, jeg nogensinde havde set. Det faktum, at begge disse globale ikoner gik tabt i sådanne lignende situationer, skubber os virkelig til at stille de vanskelige spørgsmål omkring succes, trængsel og udfordringer, der går hånd i hånd.
Så lad os starte med at tage fat på nogle af de mest almindelige frygt, som vi fotografer står over for hver dag.
Frygt nr. 1 - Hvordan tjener man penge som fotograf?
Lad os beskæftige os med elefanten i rummet - jeg tror ikke, der virkelig er en korrekt måde at besvare dette spørgsmål på. Ligesom der er hundreder af fotograferingsgenrer - fra super-niche til det virkelig brede - er der hundredvis af måder at tjene penge på din fotografering.
Nogle af de mest udforskede er omkring forbrugerfotograferingstjenester, fotograferingsundervisning, produktsalg, kommerciel fotografering, visuel branding osv.
Jeg er af den opfattelse, at diversificering af din portefølje til at omfatte et par forskellige indtægtsstrømme er en smart måde at drive forretning på som fotograf. Diversificering giver dig ikke kun den kreative frihed til at udforske forskellige genrer inden for fotografering, men opmuntrer dig også til at lære nye teknikker og færdigheder.
Derudover hjælper det med at tjene en stabil indkomst i lavsæsonen med at reducere angsten omkring penge.
Blomsterblomster som billeder til digitale pauseskærme samt postkort og takkort er en god måde at sælge udskrifter på og diversificere din fotografering.
Frygt nr. 2 - Hvordan lærer man alle de krævede tekniske ting?
Fotografi er lige så meget en videnskab som en kunstform. Hvis du ikke tror på mig, skal du bare kigge i brugervejledningen til dit kamera. For virkelig at blive god til kunsten at fotografere skal du forstå de tekniske termer såvel som de bløde færdigheder som komposition, posering, kommunikation osv. Der er mange ting at lære og forstå for virkelig at udmærke sig i dette håndværk.
Heldigvis er der mange online klasser såvel som personlige workshops, der underviser og træner dig i forskellige aspekter af fotografering. Mens du virkelig kan lære meget af gratis kurser, artikler og videoer, er der meget at have i workshops og klasser. Ikke kun får du forbindelse med fagfolk inden for de områder, du vil specialisere dig i, du møder også andre, der er i samme båd som dig.
Se ikke andre fotografer som dine konkurrenter. I stedet skal du se dem som dine jævnaldrende. Dette er de mennesker, der forstår dig og den lidenskab, du har for dette felt, fordi de også har det. Fokuser på at opbygge dit samfund af venner, jævnaldrende og mennesker, som du kan oprette forbindelse til, når du har vanskeligheder og udfordringer.
At have et stærkt supportsystem er virkelig vigtigt, især inden for kreative områder.
Frygt # 3 - At du ikke har det rigtige gear
Lad os opdele det i et simpelt spørgsmål. Hvad har man brug for for at skabe et billede? Svaret er et kamera!
Det betyder virkelig ikke noget, hvilket kamera du har. Bare google iPhone-fotografering, så finder du nogle fantastiske kunstnere, der skaber fænomenalt arbejde med bare deres telefoner. Tilsvarende, hvis du søger efter fotografer, der bruger DSLR-kameraer på niveau, finder du mange gode fotografer, der stadig arbejder med et grundlæggende DSLR-kamera og et kit-objektiv!
Du har ikke brug for det nyeste fuldbillede eller spejlfri kamera og professionel linse for at skabe fantastiske billeder. Fokus mere på at lære og forstå de tekniske færdigheder end på gearet.
Når du lige er begyndt, skal du eksperimentere med forskellige kameraer og linser for at se, hvilke der føles rigtige. Lej eller lån udstyr fra andre fotografer, så du kan blive god til at skabe fantastiske billeder uanset udstyr.
I de første to år af min virksomhed havde jeg kun et kamera og et objektiv. Jeg lejede det udstyr, jeg havde brug for, afhængigt af det job, som hjalp mig med at holde mine omkostninger lave. Der er mange måder at få succes uden at gå i stykker.
Du har brug for andet udstyr til at fotografere dyrelivet, end du ville lave madfotografering til en restaurant. Men det betyder ikke, at du skal købe alt udstyr derude til hver genre. Brug det grundlæggende først, og tilføj derefter, når du er klar!
Frygt nr. 4 - At dit arbejde ikke er godt nok
Inden for ethvert arbejdsområde er den eneste måde at producere stort arbejde på at udføre arbejdet. Der er virkelig ikke sådan noget som succes om natten. Du kan se på nogen, der ser ud til at have opnået meget (hvilket forresten er subjektivt) og tror, at de har det let.
Men du kan ikke se den sande årsag til den succes. Du ser ikke de sene nætter, trængsel, den konstante planlægning og udførelse, bekymringen over penge, fiaskoerne, udfordringerne og kampene. Du ser dem ikke, fordi de generelt ikke tales åbent om.
Så før du sætter spørgsmålstegn ved, hvordan man producerer godt arbejde, skal du gå videre og konsekvent udføre arbejdet. Kom derude og fotografer, selv når du ikke vil. Foto i forskellige belysningssituationer for at forstå lys. Arbejd med forskellige emner, så du ved, hvordan du interagerer og kommunikerer for at få det look, du ønsker.
Nå ud og forbind med andre reklamer og samarbejd om projekter. Alle, der ønsker at gøre det stort, er villige til at udføre arbejdet, er du?
Fantastisk arbejde - arbejde, som du er stolt af - tager praksis. Så kom derude og øv hver dag.
Frygt nr. 5 - Får ikke kunder, henvendelser og bookinger
Du kan have den bedste portefølje, den bedste webside og det perfekte studieplads. Men det hele betyder intet, hvis du ikke får en jævn strøm af forespørgsler og kunder.
Den eneste måde at virkelig få kunder og bookinger er at aktivt søge dem. En måde at søge nye kunder på er at placere dig selv derude som fotograf / kreativ kunstner. Netværk med mennesker fra forskellige brancher, pitch dit arbejde til dine ideelle kunder, markedsfør dit arbejde effektivt, og forespørgslerne kommer.
Sikker på, at dette vil tage tid, men hvis du er i denne branche i det lange spil, så tag dig tid til at sætte et mærke med dit arbejde.
Frygt # 6 - At din portefølje ikke er forskellig nok
Se, vi starter alle et sted, og der er ingen skam i det. Jeg husker, da jeg først begyndte at opbygge min portefølje, havde jeg masser af billeder af mine børn og mine venner og familie. Jeg ville øve enhver mulighed, jeg ville få med folk, jeg kendte.
Langsomt begyndte jeg at få tillid til mit arbejde og gjorde det kendt, at jeg var en håbende familiefotograf. Jeg fokuserede ikke på salget, men i stedet på at opbygge et netværk af kunder. Jeg havde netværk med andre fotografer via personlige møder såvel som online-fora og lærte så meget jeg kunne om fotografering.
Så når du lige er begyndt, skal du placere dig selv derude. Spørg venner og familie, hvis du kan øve dine fotograferingsevner på dem. Nå ud til andre og se om du kan samarbejde.
Der mangler ikke måder at opbygge din portefølje på - du skal bare være fortrolig med at spørge.
Frygt nr. 7 - Ikke at vide, hvordan man markedsfører dig selv
Vi lever i en helt anden verden nu mere end nogensinde. Alt er online, og alle er online. Traditionelle former for markedsføring som trykte annoncer, radio og tv klarer sig ikke så godt som online og social medie markedsføring.
Da sociale medier og online tilstedeværelse synes at være den nye status quo, skal du sørge for at have en online tilstedeværelse. Og husk, at sociale medier handler om at være social! Så sørg for at være social online ved at dele lidt om dig og ikke kun dit arbejde. Arbejd med at opbygge et forhold til klienter og potentielle kunder, fordi folk kun køber fra brands (og mennesker), som de kender, kan lide og stoler på.
Invester i social media marketing og reklame samt traditionelle former for markedsføring. Meget af mit arbejde kommer stadig fra mund til mund og henvisninger, så sørg for at du også udnytter disse kanaler.
Deling og promovering af dit bedste arbejde som en del af dine marketingkampagner er en fantastisk måde at øge din rækkevidde og din forretning på.
Konklusion
Jeg håber, at disse tip var nyttige og belyste nogle af den ofte udtrykte frygt, som andre inklusive mig selv regelmæssigt oplever.
Husk, at du ikke er på en ø uden nogen hjælp, og du er heller ikke den eneste, der gennemgår alle disse følelser og følelse af angst omkring dit arbejde. Vi står alle sammen over for de samme problemer igen og igen.
Nøglen er at arbejde objektivt igennem dem og komme stærkt ud. Hvis du virkelig brænder for fotografering og ønsker at gøre det til en karriere, skal du fortsætte det hårde arbejde, og frugterne af dit arbejde vil helt sikkert være så søde som muligt!