I denne artikel London-baserede modefotograf Joaquim Barreto leder os gennem processen med Modefotografering og hvordan man laver en redaktionel spredning af et modefotografi til et magasin. Han har også delt en række skud fra et redaktionelt modeudbred, som han har gjort (der er en beskrivelse af truffet for dette opslag nederst i dette indlæg).
Her går vi på en hvirvelvinds introduktion til modefotografering!
Modefotografi - FORSKUD
Kort fortællingen
Når du får til opgave at lave et modefotografispredning, vil ideen eller temaet normalt blive givet af tidsskriftets redaktør til et bestemt nummer. Træningen kan simpelthen være et ord eller et helt koncept. Du diskuterer briefingen med art director eller redaktør om, hvordan den skal fortolkes. På dette tidspunkt bestemmer du den fornemmelse, du ønsker, at fotografierne skal have, f.eks. Vil du seeren skal være ophidset eller rolig, føle sig trist eller glad, eller skal fotografierne have en masse farver, eller skulle de være dæmpet. Du bestemmer, hvad tråden betyder for dig, og hvordan den bedst beskriver din mening inden for et modefotografi. Alle mulighederne for resultaterne afhænger af det tilgængelige budget.
Stylisten
Stylisten er den person, der får tøjet, og hun bidrager meget til idéens udvikling. Hendes arbejde er at erhverve det nyeste mulige modetøj, der passer til tråden. Magasinet vil have stylisten til at erhverve tøj fra berømte mærker, da det ville have mere prestige i læsernes øjne. Personligt har jeg ikke noget imod hvilke mærker tøjet er, så længe det passer til det korte og vigtigere, at det forbedrer, hvordan jeg ønsker, at fotografiet skal se ud.
Modelstøbning
Støbning af modellen er meget vigtig, da det er den vigtigste faktor, der bestemmer følelsen af billederne, uanset hvor og hvilket tøj hun vil have på. Modellen definerer, hvem du er som fotograf og har en person. Du afgiver en erklæring, hvis du vælger en vellykket eller tynd model, høj eller kort, intellektuel eller ikke så intellektuel. Når en fotograf vælger en model, beslutter han, hvordan han vil være dommer som person. At vælge din model er som at vælge dine venner, fordi de definerer dig.
Makeup og hår
Det er vigtigt at give en klar vejledning til, hvad du vil have til make-up artist og frisør. Du skal orientere dem om projektet og bede om deres bidrag. En god samtale med make-up artist og frisør er absolut nødvendigt, og prøv at bringe dem ind i dit projekt i de tidlige stadier.
Forberedelser
Når alt er besluttet, og en dato er indstillet, er det vigtigt at få de nødvendige tilladelser og bookinger. For eksempel, hvis du skyder et sted, som en bar, skal du have tilladelse fra ejeren. Book modellen fra modelbureauet. Book hele besætningen, såsom make-up artist, frisør og om nødvendigt assistenter. Sørg for, at stylisten har alt, hvad hun har brug for, og booket til dagen. Mad og vand er meget vigtigt, fordi ingen kan lide at arbejde, når de er sultne. Musik hjælper også med at indstille stemningen, så hvis du har nogle højttalere til at bringe dem sammen, skal du slutte dem til din computer.
SKOTET
Tidsplan
På skyddagen skal du holde alle informeret om tidsplanen for hele dagen. Jeg har tendens til at finde ud af, at den bedste måde at håndtere en skydedag på er at arbejde baglæns. Når du ved det nøjagtige tidspunkt, hvor du skal afslutte optagelsen, træner du nøjagtigt den tid, det tager at pakke alt sammen. Så nu ved du det nøjagtige tidspunkt, du har brug for at begynde at pakke, hvilket betyder at du kender det tidspunkt, hvor du tager det sidste fotografi, så du finder ud af, hvor lang tid det tager at fotografere alt, og du gentager de samme trin, indtil du når ankomst til stedet. Det er vigtigt at tænke på dine fødder, da alle de mulige uforudsigelige forhindringer kan forekomme i løbet af skydedagen.
Den første opgave, der skal udføres, er make-up og hår på modellen. Disse kan være ret komplekse og tidskrævende. Jo længere det tager at tage make-up og hår, jo tidligere skal du starte, hvis du skal afslutte inden for et bestemt tidspunkt. Når make-up og hår er færdig, tager modellen det første outfit på, og optagelsen begynder. Når alle outfits er færdige, er det tid til at pakke sammen, og modellen skal have hendes make-up af.
Art Direction
Der er normalt et sæt tøjstøj pr. Side. Så for en 8-siders (enten en enkelt eller dobbeltsidet) modefotografering spredes der normalt otte sæt tøj og en anden placering pr. Outfit. Dette er den normale praksis, men det varierer afhængigt af kravene og omstændighederne.
Mens du tager fotografiet, skal du se på tøjet, placeringen, modellen, belysningen og arrangere alle disse variabler efter eget valg. Bed stylisten, make-up artist og hår stylist om at se på deres særlige område og sikre, at modellen ser bedst ud, mens fotografiet tages. Jeg ser normalt på modellens ansigt efter det udtryk, jeg ønsker, så det er svært at holde øje med alt det andet, f.eks. Tøjet ikke sætter sig ordentligt i eller hårstilen er gået af. Det er vigtigt at have dit besætning fokuseret på deres job, selv efter at de har lavet modellen.
Modelretning
Du skal være i stand til at dirigere modellen til tråden. Modellen har et uendeligt antal kropsbevægelser og ansigtsudtryk. En fotografs job er ikke kun at få modellen til at se det bedste ud eller ud, men også noget unikt for det begreb, der er i spil. At guide modellen gennem en rejse, hvor følelser og følelser relateret til truffet udforskes. Ofte har du måske ikke meget tid til at lære din model at kende, så du skal meget hurtigt finde ud af, hvordan de er, såsom deres frygt og lignende, deres holdning til deres arbejde og modellering generelt. Det er dit job at arbejde ud fra det og guide dem til deres potentiale med hensyn til skuespil og modellering.
Mandskab
Hold besætningen informeret om tidsplanen og skub dem forsigtigt for at afslutte deres opgave. Alle skal have en frist for, hvornår deres opgave skal være afsluttet. Sørg for, at alle har et godt miljø at arbejde med, og din holdning skal sætte atmosfæren for sættet.
Sættet kunne blive gal. Der er hele holdet plus tøjets designer, venner, familie, agenter, forbipasserende osv. Beslutter måske at komme forbi sættet på et eller andet tidspunkt. Det er din opgave at holde skyderen fremskridt på en ordentlig måde.
POST-SHOOT
Forarbejdning
Når skuddene er taget, skal du behandle dem fra rå filer til tiff-filer. Farvetemperatur, eksponeringskompensation og kontrast er nogle af de processer, der finder sted på dette stadium.
Ofte overleverer modefotografen de behandlede filer til redaktøren / re-touchers. Det er dog vigtigt, at fotografen deltager i alle processerne, da det vil sikre de bedste resultater.
Retouchering
Professionelle re-touchers og grafiske designere udfører de endelige processer, der kræves for magasinet.
Sidelayout
Sekvensen og layoutet af optagelsen afgøres af sidedesigneren og redaktøren, men fotografens input er meget vigtigt, da det sikrer, at hans / hendes tænkning kommer på tværs.
Glem ikke, at et modefotografispredning er et samarbejde med mange mennesker. Det er teamarbejde, og selvom fotografen spiller en vigtig rolle i det, afhænger det af mange mennesker.
EKSEMPEL
Billederne i artiklen er fra en modespredning. The Space Between Magazine bestilte mig en modespredning, og min stylist og jeg foreslog dem at lave et spread på Marchesa Luisa Casati, en meget rig italiener, der var en muse for mange kunstnere, men døde i London relativt fattig. Optagelsen fandt sted i et studie, og de første fotos er fyldt med overdådige farver og spotbelysning for at antyde glamouren i hendes liv. Mod slutningen af spredningen er farverne på hendes kjole og baggrunde mere dæmpede og belysningen mere blød for at portrættere hendes død.
Se mere af Joaquim Barretos arbejde på joaquimbarreto.com