For nylig har jeg bemærket en almindelig begivenhed, når jeg gennemgår mine billeder fra en fotosession. Oftere end ikke er den allerbedste ramme den sidste.
Jeg tror, det er fordi jeg har skubbet mig selv længere, end før bevidst udskærer min vision af emnet.
For eksempel, da jeg var i Charleston, South Carolina, spejdede jeg et strandsted, der havde en dejlig mole og vendte mod øst. Perfekt til solopgang. Jeg rejste mig ekstremt tidligt, mens det stadig var mørkt udenfor, gik til min placering lommelygte i hånden og blev klar til morgendagens første stråler.
Da solen kom op, tog det mig slet ikke lang tid at få det skud, jeg havde forestillet mig. Her er det.
Der var også et par andre fotografer på stranden den morgen. De var kommet ned fra de nærliggende svarte strandhoteller og lavet billeder, der sandsynligvis lignede den, jeg lavede. Så gik de tilbage.
Jeg vedder på, at de var lige i tide til morgenmad. Min mund vandede lidt, da jeg forestillede mig, hvad de skulle til. Mmmm, lækker bacon, croissanter stadig varme fra ovnen, en osteagtig omelet. Jeg kiggede tilbage mod hotellerne og stoppede et øjeblik, før min samvittighed fortalte mig ”NEJ! FOKUS!" og da jeg så tilbage, havde lyset ændret sig lidt, og jeg smilte, da jeg vidste, at jeg skulle lave billeder, der var endnu bedre end min oprindelige vision.
Når jeg er på en scene, prøver jeg altid at fokusere på det, der i første omgang tiltrak min opmærksomhed. I dette tilfælde var det molen. Sikker på, stranden var dejlig og himlen var dejlig, men det var molen, der gjorde dette sted anderledes end enhver anden strand.
Jeg flyttede tættere på molen og forenklede kompositionen ved hjælp af et andet synspunkt og forskellige linser arrangere elementerne i scenen indtil jeg fik disse to billeder, hvoraf ingen havde forestillet mig før optagelsen.
Jeg hugget min vision af emnet ud og fjernede elementer fra scenen, indtil jeg kun havde en lille del af det, der var i mit oprindelige billede.
En lignende ting skete, da jeg var på Green Point i Gros Morne National Park i Newfoundland, Canada. Jeg gik ned til en østvendt strand for at tage en solopgang og lavede dette billede.
Der var en meget lignende scene, der så på stranden i den anden retning.
Men efter det, hvad så? Det, der var anderledes ved denne strand end nogen anden, jeg havde været på, var de lyserøde granitsten på størrelse med fodbold. Og jeg kunne ikke lade være med at give dem min opmærksomhed, da de var ekstremt vanskelige at gå på. De var våde, hver bevægede sig, da jeg trådte på det, og da de kraftige atlantiske bølger kom ind, måtte jeg tage fat i mit stativ og skynde mig op på stranden af frygt for at blive fejet væk. Det var stenene, der var det tiltrækkende træk.
Så jeg ændret mit synspunkt ved at komme lavt ned, brugte jeg vidvinkellinsen til at komme tæt på, og fjernet alle andre elementer fra scenen at lave dette billede.
Næste gang du tager en fotosession, skal du overveje at skære din vision af motivet ud og være bevidst om, hvad du vil udtrykke i dit billede ved at besvare disse spørgsmål:
- Hvad handler dit fotografi om?
- Hvordan kan du arrangere elementerne i scenen for at frembringe dit motivs bedste kvalitet?
- Hvilke elementer er bedst udeladt?
- Hvad er det sande emne?
- Hvilken slags effekt vil du have, at motivet har på seeren?
Kom tættere og tættere på dit sande motiv, skift dit synspunkt og fjern elementer fra scenen, indtil du får det skud, der udtrykker din vision.
Du vil opdage, at dine kompositioner forbedres, mens du går, og du kan også finde ud af, at dit bedste skud er dit sidste skud.