Fine Art Landscape Photography: Den komplette guide

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Måske har du hørt ordet kunst landskabsfotografering.

Men er kunst landskabsfotografering noget, du skal stræbe efter at lave? Og hvad adskiller et billedkunstfoto fra et øjebliksbillede?

I denne artikel vil jeg forklare alt hvad du behøver at vide om landskabsskud i kunst. Jeg begynder med at forklare, hvad det faktisk er - og jeg vil fortsætte med at give dig masser af tip, du kan bruge til at forbedre dine egne landskabsbilleder!

Lad os komme igang.

Hvad er kunst landskabsfotografering?

Nogle udtryk er svære at definere, og kunstfotografering falder inden for denne kategori.

"Der er altid to personer i hvert billede: fotografen og seeren."

- Ansel Adams

Når det er sagt, handler kunstfotografering mindre om emnet og mere om fotografen. Dit mål med landskabsfotografering i kunst er ikke blot at vise din seer, hvad du så; det er for at kommunikere, hvordan det føltes at være der, og hvordan scenen fik dig til at føle.

Det var under nul morgenen jeg skød dette i Yellowstone National Park. Jeg tilføjede en blålig tone for at hjælpe seeren med at opleve den kulde, jeg følte, da jeg lavede billedet.

”Fotografering for mig ser ikke ud, det føles. Hvis du ikke kan mærke, hvad du ser på, får du aldrig andre til at føle noget, når de ser på dine billeder. ”

- Don McCullin

Så hvordan kommunikerer du følelser gennem fotografier?

Her er nogle tip, du skal overveje, når du tager landskabsfotografering med kunst.

Dette billede er en favorit på grund af hvordan det “føles”. Jeg synes, det gør et godt stykke arbejde med at formidle den kolde, våde, tåge atmosfære om morgenen i Columbia Gorge i Oregon, et sted hvor tågen ofte hænger tyk.

1. Tænk over, hvad der ville gøre dit image unikt

Har du nogensinde lavet et landskabsfoto et sted, hvor andre fotografer står ved siden af ​​dig, der også arbejder på scenen?

De fleste af os har det.

Spørgsmålet, der skal stilles, er:

Hvordan vil dit foto være anderledes, unikt, specielt? Hvad er det ved dit image, der skiller sig ud? Hvordan kan du sætte din unikke signatur på skuddet?

De valg, du træffer for at oprette et billede, der er unikt dit stof. Enhver kok kan følge en opskrift, og hvis et dusin kokke alle arbejder ud fra den samme opskrift, vil skålene i det væsentlige ikke skelnes. Gourmetkokken, der laver deres underskriftsret, vil dog stræbe efter at gøre måltidet unikt.

Og som en kunstkunst landskabsfotograf, bør dit mål være det samme.

Næsten alle elsker et solnedgangsbillede, sandsynligvis på grund af hvordan de får os til at føle. Injektion af følelse i dine landskabsbilleder er en stor del af det, der fører et billede ind i "kunstens" verden.

"Stor fotografering handler om følelsesdybde, ikke dybdeskarphed."

- Peter Adams

2. Vær forsætlig og bevidst

Når lyset ændrer sig hurtigt, kan en landskabsfotograf muligvis bevæge sig hurtigt. Imidlertid kan de fleste landskabsfotografering ske i et langsomt og tankevækkende tempo.

I stedet for blot at se en scene, placere dit stativ, skyde først og stille spørgsmål senere, skal du gøre det modsatte. Før du selv rører ved dit kamera, skal du overvåge scenen omhyggeligt. Sænk farten.

Spørg dig selv, hvad der først tiltrak dig til scenen. Hvordan får det dig til at føle dig? Hvordan kan du bedst komponere skuddet? Hvad hvis du flyttede højere, lavere, til et andet udsigtspunkt, brugte en anden linse? Hvad kan du gøre for bedst at fange dine følelser i rammen?

Morgenlyset, tågen og skoven kombinerede alt sammen for at gøre det til en magisk morgen, da jeg fik muligheden for at skyde i Groton State Forest i Vermont.

Vær aldrig en en-og-færdig skydespil. Udnyt kameraets øjeblikkelige afspilningsfunktion, evaluer dit billede, og beslut hvad der kan være bedre.

Tag derefter et par flere skud.

Selvom han ikke er fotograf og ikke taler om kunstnerisk landskabsfotografering, tilbyder den berømte hockeyspiller Wayne Gretsky stadig råd, som fotografer ville gøre godt i at huske:

Du går glip af 100 procent af de skud, du aldrig tager.

Wayne Gretsky

3. Øv dig på præisualisering

Du ved, at dine færdigheder vokser som fotograf, når du kan se dit fotografi, før du overhovedet lægger øje på søgeren.

Til sidst skal du prævaluere dit færdige billede, have visionen og derefter blot bruge kameraet som et instrument til at fange den vision.

Det er en smuk løkke:

Jo mere du fotograferer, jo bedre bliver du til at se - og jo bedre du bliver ved at se, jo bedre bliver dine fotografier.

Jeg havde været på dette sted mange gange, og så havde jeg en god idé om, hvad jeg ønskede, da jeg gik derhen for at lave dette blå timebillede. Jeg hjalp det lidt mere med en split-tonet redigering.

"Kameraet er et instrument, der lærer folk at se uden kamera."

- Dorothea Lange

Men mens prævisualisering er vigtig, bør landskabsfotografering i kunst altid være åben for serendipity: de uventede øjeblikke, når lyset skifter, englene synger, og det mirakuløse vises et kort øjeblik, som du kan fange.

Der har ofte været tidspunkter, hvor jeg har prævalueret et skud, blev sat op og ventet på lyset for kun at have noget fantastisk at dukke op bag mig ud af det blå.

Øv dig på at arbejde med dine kamerakontroller, så når et sådant øjeblik opstår, kan du reagere hurtigt og få skuddet.

Jeg havde travlt med at lave det første skud, som var dejligt og endda havde en regnbue. Så vendte jeg mig om, og der var en anden stor mulighed. Vær altid klar til det serendipitøse øjeblik.

4. Landskaber i kunst er ikke kun monokrome

Google "kunstfotografering", og du vil for det meste se sort / hvide (monokrome) billeder. På grund af måske sin lange eksistens samt et stort antal tidlige fotografer, for hvem sort og hvid var den eneste mulighed, kan monokrome fotografier overstige farvebilleder i kunstens verden.

Men det betyder ikke, at farvebilleder ikke også kan betragtes som kunstfotografier.

Cirkel tilbage til vores definition: Kunstfotografering handler mere om kunstneren / fotografen og deres vision end indholdet af fotografiet. Uanset om det er farve eller monokrom, afhænger den bedste måde at skildre en vision på af producentens hensigt.

Jeg havde allerede besluttet, at dette foto af en gammel hakke skulle være monokrom, da jeg lavede det. Du kan se, at farveversionen bare er okay. Det splittede monokrome skud illustrerer bedre et billedkunstbillede.

"Hvad jeg elsker ved sort / hvide fotografier er, at de er mere som at læse bogen end at se filmen."

- Jennifer Price

Husk nu styrkerne ved sort / hvid fotografering. Uden tilføjelse af farve er monokrome billeder mere afhængige af det grundlæggende, "knoglerne" i et godt foto: linje, form, form, tone og struktur.

Sort-hvide billeder er typisk enklere med større opmærksomhed omkring motivet. Nogle gange kan et monokromt billede formidle et udseende eller stemning bedre end dets farvemodstykke.

Jeg kan godt lide både farve- og sort-hvide versioner af dette skud og tror, ​​at begge kunne klassificeres som kunst landskabsfotografering.

Når man beslutter, om et billede måske er bedst i farve eller sort / hvid, skal kunstfotografen vende tilbage til målet og spørge sig selv:

Hvilken version formidler bedst de følelser og visioner, jeg havde, da jeg lavede billedet?

Det og ikke en forestilling om, at kunstfotografier altid er monokrome, skulle diktere den retning, fotografen tager.

En fordel ved monokrom er, at det kan komme ned til "knoglerne" i et godt billede - streg, form, form, tone og struktur - mens den fjerner farve, der distraherer fra disse grundlæggende.

5. Vær ikke bange for at ændre virkeligheden

Vi talte om kunstfotografering, der handlede mindre om en nøjagtig fortolkning af et emne og mere om fotografens følelser og visioner.

Så hvem siger, at du ikke kan ændre dit image fuldstændigt for bedre at formidle disse ting?

Teknikker som lange lukkertider for at sløre objekter i bevægelse og meget hurtige lukkerhastigheder for helt at fryse objekter, der bevæger sig hurtigt, er lige hjemme i kunstfotografering.

Lær hvordan du bruger lange lukkerhastigheder til at tage dine billeder fra enkle snapshots til kunstfotografering.

Så er bevidst sløring af scener med bevidst kamerabevægelse (ICM) og brug af specielle digitale værktøjer til at give et billede et ”malerisk” look.

Infrarød fotografering eller andre teknikker, der skifter farver? Jo da!

Kunst er fuldstændig subjektiv, og det er også kunst i landskabsfotografering.

Hvordan du vælger at portrættere en scene er dit privilegium, hvor den “rigtige måde” er det, der bedst kommunikerer dine følelser og budskab.

Jeg ville gøre to ting med dette billede: Fremhæv kulden, som jeg gjorde med en hvidbalance skæv mod de blå toner, og fremhæv den frosne, statiske is mod strømmen af ​​floden, hvilket jeg gjorde med en lang lukkertid. Brug dit kamera som et værktøj til at fange din vision.

"Jeg tror virkelig, der er ting, som ingen ville se, hvis jeg ikke fotograferede dem."

- Diane Arbus
Gå abstrakt med din kunstfotografering og prøv abstrakte billeder. Intentional camera movement (ICM) kan give dig nogle smukke resultater.

6. Eksperimenter med fortolkende redigering

Jeg har læst meget om sætningen "at få det rigtigt i kameraet", noget som jeg både er enig og uenig med. Ja, jeg tror, ​​at man skal mestre deres kamerakontrol for at få den bedst mulige eksponering af et billede, mens man er i marken.

Jeg skød dette billede af Grand Fountain Geyser i Yellowstone National Park lidt tidligere på aftenen. I efterbehandlingen tog jeg farven mod de køligere toner.

Ja, det er vigtigt at lave det bedst mulige billede i marken. En redigeringssession bør aldrig være en redningsmission, hvor du prøver at overvinde fejl, der er begået, når du skyder. At rette et billede i Photoshop er en mulighed, men normalt ikke et godt billede.

Lidt senere på aftenen lavede jeg dette andet skud, og jeg redigerede det med varmere toner!

At forbedre et billede med undvigelse, brænding eller en hvilken som helst af snesevis af andre redigeringsteknikker er dog mærket for en dygtig kunstfotograf. Brug af redigeringsevner til yderligere at fortolke et billede, til at formidle følelser og hensigt er en del af håndværket.

Folk, der kan lide at prale med, at deres billeder er uredigerede og lige uden for kameraet, har sandsynligvis aldrig studeret arbejdet hos den måske mest berømte landskabsfotograf nogensinde, Ansel Adams. Han havde ikke fordelen ved digital redigeringssoftware til at redigere sine billeder, men det afskrækkede ham ikke.

Se på nogle af hans før- og efterbilleder, og du vil undre dig over, hvor meget forandring der var mellem det kameraoptagede negative og den endelige udskrift.

Jeg gik efter en Ansel Adams-lignende redigeringsstil med dette skud af "Moonlight Over the Eastern Sierra."
Hvordan ville jeg gøre det?

7. Indsæt tiden

Landskabsfotografering af kunst er ikke travlt.

Jeg har set softwareproducenter hævde, at deres programmer giver dig mulighed for at arbejde hurtigere ved hjælp af kunstig intelligens. Selvom disse programmer er kommet langt, er jeg ikke overbevist om, at de endnu kan svare til kvaliteten af ​​old-school menneskelig intelligens og en mere forsigtig, om end langsommere, redigeringsstil.

Du kan muligvis få nogle interessante resultater med en forudindstilling med et enkelt klik, men vil det resultere i et billede, der kommunikerer din unikke vision? Hvis du udskifter en himmel med noget "dåse", kan det være mere dramatisk, men er det stadig dit fotografi?

Kunstig intelligens (AI) redigering er ved at komme i gang, men hvad er der galt med at tage dig tid, bruge menneskelig intelligens og lære at redigere den gamle skole måde?

Jeg er også nødt til at spørge: Hvad har det travlt?

Jeg nyder billedredigering og ser, hvor jeg kan tage et billede med noget tankevækkende arbejde. Jeg ved, at der er dem, der ikke bryr sig om redigering, og jeg antager, at det er okay. Jeg tror bare, at den mest omhyggeligt udformede kunst tager tid.

Jeg har brugt sådan software lejlighedsvis, og det kan du også. Men snarere end blot at lære tricks af handelen, hvad med at lægge tid og kræfter på at lære selve handlen?

Hvis landskabsfotografering med kunst, der har din egen personlige stil og underskrift, er dit mål, er der ingen genveje. Forudindstillinger med et klik får kun dit arbejde til at ligne alle andres!

”Når du først har lært at passe, kan du optage billeder med dit sind eller på film. Der er ingen forskel mellem de to. ”

- Anonym

8. Se (k) lyset

Jeg nyder forskellige slags fotografering, fra stilleben og makrofotografering til bordplader til arbejde med flashbelysning og især landskaber. Hvad der adskiller landskabsfotografering fra mange af disse andre genrer er belysningen, graden af ​​kontrol fotografen har over scenen og letheden ved at skabe det ønskede udseende.

Jeg kan prævisualisere det udseende, jeg ønsker, til en bordplade med stilleben, sætte det op på køkkenbordet, tænde det, foretage justeringer og tilpasse, indtil jeg får det skud, jeg kan lide.

Ikke så for landskabsfotografering.

I stedet skal jeg rejse til det område, jeg vil fotografere, være der, når vejret er samarbejdsvilligt, lyset er rigtigt, løvet er i sæson, og alt andet (intet af det under min kontrol) kommer sammen. Hvis det nogensinde gør det.

Men dette er også glæden ved kunstfotografering i landskabet.

Nogle gange skal du bare vente … og vent … og vent lidt mere. Det havde været overskyet hele dagen, men kun få øjeblikke før solnedgang, da solen nærmede sig horisonten, brød himlen ud med dette unikke lys. Jeg elsker stemningen i dette Oregon-kystskud.

Det kan betyde, at man sidder tålmodigt i kølet før daggry, og håber skyerne kommer lige ind, og solopgangen rammer lige så. Du kan vandre miles for at komme til det, der overses til en solnedgang, der aldrig kommer, eller blive heldig og få en pludselig tordenvejr ind over kløften med dramatiske skyer og lyn.

Manglen på kontrol er en del af tiltrækningen af ​​landskabsfotografering, den viden, at held virkelig er, når forberedelse møder mulighed.

"Mit liv er formet af det presserende behov for at vandre og observere, og mit kamera er mit pas."

- Steve McCurry

Så hvis du vil være en god kunstlandskabsfotograf, så bliver du nødt til at arbejde på det. Du bliver nødt til at ofre lidt, stå op før solopgang, holde dig godt, efter at solen er gået ned, vandre ind på vanskelige steder, søge steder, som forbi fotografer aldrig vil se, og stræbe efter at være anderledes med dine billeder og fanger ikke kun hvad du ser, men hvad du føler.

En stormfuld, lunefuld himmel og et underligt, snoet træ, der når ud til lyset. Jeg kan godt lide følelsen af ​​dette skud, som jeg kalder "Skabningen stiger."

9. Skyd til et tema

Nogle gange er en god måde at stimulere dine kreative juice på at skyde til et tema. I stedet for blot at tage fat i dit udstyr og gå til et sted for at lave landskabsfotografering med det, du ser, skal du beslutte, at du får alle dine billeder til at passe til et tema.

Beskriv visuelt et koncept, eller lav måske fotos, som om du lavede en artikel om et sted eller et enkelt emne. Brug derefter det “visuelle ordforråd”, som er dine fotografier, til at beskrive og definere dette emne.

Tilføj din egen stil som en kunstnerisk landskabsfotograf for at bestemme, hvad du vil have din seer til at kende og føle om dit motiv.

Jeg kan godt lide den rolige følelse af disse faldne efterårsblade, der flyder i det stille, mørke vand i en flodvirvel. Jeg brugte over en time på at arbejde med dette tema og lave mange billeder.

"Hele pointen med at tage billeder er, så du ikke behøver at forklare ting med ord."

- Elliott Erwitt

10. Udskriften er forestillingen

I dag er de fleste fotos, der er lavet, sandsynligvis aldrig udskrevet. I stedet vises de kun på skærme eller LCD-skærme og undertiden projiceres. I filmdage havde fotografer ingen sådanne muligheder. Efter optagelse og udvikling af deres film var de kun halvvejs i at kunne vise deres fotografi til seerne. Print var obligatorisk.

Ansel Adams så det på denne måde:

Det negative svarer til komponistens partitur, og printet performance.

- Ansel Adams

Når jeg diskuterer kunstfotografering, må jeg rejse spørgsmålet:

Kan et fotografi overvejes fin kunst hvis den kun ses på en skærm og aldrig udskrives?

Hvis du overhovedet har brugt noget tid i et fotogalleri og nøje har set på trykte fotografier, ved du, at der ikke er nogen sammenligning mellem at se et udskrevet fotografi og at se det samme billede på en skærm. Udskrifter kan gengive så meget mere detaljer, farve og tone.

Selv typen og strukturen på papiret eller andet substrat, som et fotografi er trykt på, kan gøre en enorm forskel.

Endelig, når man ser fotografier på en skærm, produceres lyset af selve skærmen, mens når man ser et tryk, reflekteres lyset. Det ændrer den måde, du ser skuddet på.

Dette er et godt billede på skærmen, men for at virkelig sætte pris på det, bliver du nødt til at se et print. Derefter, afhængigt af papirtypen, eller måske endda som et tryk på akryl eller aluminium, ville det virkelig poppe.

Så for at gentage mit spørgsmål på en anden måde:

Skal der udskrives et fotografi for at blive overvejet fin kunst?

Jeg kunne argumentere for begge sider, men jeg må indrømme, at jeg er en stor tilhænger af trykning. Ja, det er en helt anden færdighed at lære at lave gode udskrifter selv og ikke en let at lære. Det er en udfordring at få farve og lysstyrke på et udskrevet billede til omtrent at matche det, du ser på din skærm.

Men jeg vil hævde, at det at lære at udskrive er en del af det fotografiske håndværk.

Du kan også vælge at aflevere dine fotos til en professionel printer, hvis speciale er at vide, hvordan du får mest ud af dit billede. Det er også okay. Jeg antager, at min pointe er, at forskellen mellem et trykt kunstlandskabsfoto og det samme billede, der ses på en skærm, er næsten lige så stor som forskellen mellem at gå til en koncert og bare se et på tv.

”Kunsttryk skabt af kunstneren eller kunstnerens samarbejdspartner er vigtige, fordi de bedst repræsenterer kunstnerens vision. Billeder, der vises på digitale enheder, er underlagt den ikke-ensartede karakter af forskellige skærme, og de kan forekomme radikalt forskellige, end kunstneren havde til hensigt. ”

- Mac Holbert

11. Dine fotos handler om dig

Hvad du ser, hvad der tiltrækker dit øje og dit kamera, og hvordan du vælger at fortolke et emne, siger meget om dig.

Selvom du ikke bevidst har defineret en "fotografisk vision" for dig selv, er chancerne gode, at hvis du gennemgår dine arkiver, vil du være i stand til at identificere fælles i dit arbejde.

Forhåbentlig har du udviklet et klassificeringssystem (måske farvekodning eller stjernebedømmelse som det kan gøres i Lightroom), så du kan bestemme, hvilke fotos du anser for at være dine favoritter. Tag dig tid til at se igennem dine bedste skud og måske lav nogle noter om at definere stilarter, funktioner eller teknikker.

Hvad laver du konsekvent, der fungerer, og hvilken signaturstil har du?

"Tag kun det, du elsker."

- Tim Walker
Det forudbrudte skud til venstre krævede rystelser i kulden på en bjergmorgen. Tågen hang lavt over Little Redfish Lake i Idaho. I skuddet til højre kan jeg stadig mærke den skarpe efterårsluft og lyden af ​​de raslende blade i aspelunden. Forhåbentlig vil en seer få en fornemmelse af disse øjeblikke i mine billeder.

Fokuser specifikt på dine landskabsbilleder, og se efter fælles. Hvad har fungeret godt? Hvad har ikke fungeret? Hvordan kan du finde måder at bygge videre på dine succeser på og også yderligere definere og udvikle din personlige stil, så dine billeder kommunikerer med din seer?

"Vi laver fotografier for at forstå, hvad vores liv betyder for os."

- Ralph Hattersley

Når du overvejer emnet for kunstskøn landskabsfotografering, spørger du muligvis: ”Måler mit arbejde sig op? Er jeg god nok til, at mine fotografier kan betragtes som kunst? Tilhører jeg eliteklubben for kunstfotografer? ”

Jeg vil foreslå, at hvad der udgør et billedkunstfoto, handler mindre om billedkvaliteten og meget mere om fotografens succes, der kommunikerer noget til seeren.

Jeg kender baggrunden bag dette billede, men det gør du ikke som seer. Taler dette billede til dig? Hvad står der? Hvad tænker og føler du, når du ser det? Gode ​​fotografier taler til seeren.

”Gode fotografier er som gode vittigheder. Hvis du skal forklare dem, er de ikke særlig gode. "

Anonym

Hvis du ønsker at få succes inden for kunst landskabsfotografering eller andre genrer inden for fotografering, for den sags skyld, skal du lære dine fotos at tale for sig selv. Hvis de blev vist i et galleri uden dig der for at sige et ord, hvad ville de så sige til en seer? Hvad ville en person føle, når de ser dem?

Ja, et foto kan være 1000 ord værd, måske mere. Men det skal tale for sig selv!

Landskabsfotografering i kunst: Konklusion

Nu hvor du er færdig med denne artikel, ved du alt om landskabsfotografering i kunst.

Og du ved hvordan man laver nogle smukke kunstskønne landskabsbilleder!

Så kom ud og skyd. De bedste ønsker i dine fotografiske bestræbelser!

Den kolde blå af en Idaho vinterdag med bare et rødt knæk på en fjern lade. Denne siger meget om mig, hvor jeg bor, hvad jeg elsker, hvilke billeder jeg kan lide at lave. Hvad siger dine fotos om dig?

Ofte stillede spørgsmål om kunst landskabsfotografering

Hvad er kunstfotografering?

Denne Wikipedia-beskrivelse opsummerer det pænt: ”Billedkunstfotografering er fotografering skabt i tråd med fotografens vision som kunstner og bruger fotografering som et medium til kreativt udtryk. Målet med kunstfotografering er at udtrykke en idé, et budskab eller en følelse. ”

Skal et billede være sort og hvidt for at blive betragtet som et kunstfotografi?

Mens mange fotografer vælger at bruge sort / hvid, når de laver fine landskabsbilleder, og mens traditionelle billeder blev lavet på den måde, er det ikke et krav. Fotografen skal vælge den repræsentation, der bedst formidler deres hensigt med billedet.

Hvordan kan prævisualisering hjælpe mig med at lave kunstfotografier?

Gode ​​fotos tages i sindet, og kameraet bliver derefter et redskab til at tage det, fotografen allerede har “set”.

Skal et fotografi udskrives for at blive betragtet som "kunst?"

Nej, men et print kan gøre meget mere for at formidle fotografens budskab til seeren som et håndgribeligt, fysisk objekt med meget større subtilitet i farve, tone og højere opløsning. Yderligere, mens hver displayenhed vil påvirke, hvordan billedet ses, bevarer en udskrift billedets udseende, som fotografen havde til hensigt. Trykning er også en del af kunsten og håndværket af fotografering.

Hvis du kun kunne give et tip om at lave landskabsfotografier i kunst, hvad ville det være?

Find ud af, hvad du vil have din seer til at se, tænke og føle, når du ser på dit billede, og læg dit fotografi med disse kvaliteter, så det kan tale alene til seeren.