Hvad snakker alt dette om lys?
Da jeg startede min fotograferingsrejse, husker jeg hver artikel (eller så det føltes som), blog eller bog, jeg læste, og talte om lys. "Find lyset!", "SE lyset!", "Det handler om LYSET!", "Følg LYSET!" … AHHHH HVAD ER ALT DETTE TALE OM LYS !!!
Lyder det velkendt?
Jeg blev snart besat af lys. Jeg ville stirre på folk, mens de talte til mig; dagdrømmer og ser, hvordan lyset falder på deres ansigter. Når jeg var ude at gå, ville jeg altid se på lysets retning og den måde, den opførte sig på bestemte dele af dagen. Det syntes imidlertid, at jo sværere jeg ledte efter Lyset jo mindre var jeg i stand til at se det. Jeg troede ærligt talt, at jeg aldrig ville være i stand til at se lyset!
Så skete der noget. Jeg kan ikke fortælle dig præcis hvornår, men efter måneder med besættelse af lys så jeg endelig 'det'; dens smukke, bløde, lysende kvalitet og dens evne til at ændre stemning og stil i en scene.
Lys spiller en stor rolle i min fotograferingsstil og de bløde, romantiske billeder, jeg skaber. Der er så mange forskellige typer, at jeg let kunne skrive en hel bog om lys alene. For nu vil jeg dog fokusere på tre typer lysforhold, og hvordan jeg bruger dem til deres fordel.
Åben skygge
Åben skygge er det sted mellem sol og skygge. Skyggen kan skabes af en bygning, et træ, en væg osv. Når du bruger åben skygge, er det vigtigt at sikre, at du stadig har tilgængeligt lys, der reflekterer ind i det skyggefulde område. Valg af områder, der har hvid eller lys pastel, vægge eller gulve, hjælper også med at skabe yderligere blødt, lysende lys ved at reflektere lys fra deres overflader. Det reflekterede lys vil hoppe over hele din model og give dem en dejlig blød, blid og jævn glød.
Ovenstående billede blev taget i åben skygge. Kan du se linjen nederst til venstre på rammen, der deler lys- og skyggeområdet? Jeg har placeret min model bare med i den, så lyset stadig reflekterer på hende. Kalkstenvæggen fungerer også som en reflekterende overflade og hopper lys tilbage på min model.
En anden ting at overveje, når du bruger åben skygge, er den retning, din model vender. Hvis den vender i den forkerte retning, kan åben skygge efterlade dit billede kedeligt og fladt. Sørg for at se på, hvor lyset kommer fra, og få din model mod det. Brug reflekterende overflader eller en reflektor til at rette lyset tilbage mod motivet. Ved at gøre dette lyser lyset stadig deres ansigt, og du får stadig de smukke fangelys i deres øjne. Åben skygge giver fleksibilitet til at skyde når som helst på dagen. Det er et godt værktøj, du kan bruge, når du optager i middagslys, når solen står højt op på himlen og skaber hårde skygger på din model.
Overskyede dage
Overskyede dage er min favorit slags dage til at skyde. Det er som at skyde i åben skygge, men i stedet er den åbne skygge overalt! Selvom det stadig er vigtigt at se efter, hvor lyset kommer fra, begrænser overskyede dage dig ikke til skyggefulde områder. Skyerne fungerer som en kæmpe diffusor eller blød boks, hvilket giver dig blid, jævn lys.
Når jeg skyder på en overskyet dag, ser jeg altid på, hvor solen er. Selvom jeg ikke kan se det bag skyerne, sørger jeg for, at jeg ved, hvor det ville være, hvis skyerne ikke var der. Der er masser af mobiltelefonapps til rådighed, der fortæller dig, hvor solen ligger på det specifikke tidspunkt. De vil også normalt fortælle dig, hvor solen går ned og stiger, hvilket er et godt værktøj til at hjælpe dig med at planlægge din optagelse på forhånd.
Billedet nedenfor blev taget på en våd, grå, overskyet dag. Jeg ville stadig sørge for, at mine modeller ansigt blev belyst af lys. Til denne ramme sørgede jeg for, at solen var bag mig. Selvom jeg ikke kunne se det gennem skyerne, kunne jeg stadig se dets lysstyrke belyse området på himlen. Selvom min model vendte direkte mod solen, skar han ikke, og der blev ikke kastet hårde skygger. Skyerne fungerede som min bløde boks, der gav mig et smukt jævnt lys.
 |  |
Når man starter, udsættes mange fotografer for at skyde på overskyede, overskyede dage. På overfladen ser lyset kedeligt ud; men se lidt dybere ud, og du vil se dens vidunderlige lysende kvalitet. Nogle af mine yndlingsbilleder er taget på dage som denne.
 |  |
Baggrundsbelysning
Baggrundsbelysning, hvis det gøres ordentligt, kan skabe nogle smukke atmosfæriske og dramatiske billeder. Det kræver en masse øvelse at negle et baggrundsbelyst skud, men jeg synes, det er værd at gøre.
Der er forskellige måder at placere solen på i din ramme. Du kan have det direkte bag din model, lige uden for billedet eller i billedet helt. Hver og en vil skabe en anden effekt og vil påvirke, hvor meget solbluss og tåge, der fanges i dit billede.
Når baggrundsbelysning spiller din måling en stor rolle i, hvor succesfuldt billedet bliver. Optagelse i manuel tilstand hjælper med at sikre det perfekte skud. Når jeg skyder mod solen, måler jeg altid efter modellernes ansigt, normalt lige under øjet tættest på mig. Jeg ved, at dette måske sprænger nogle af højdepunkterne ud i baggrunden eller områderne omkring min model, men jeg kan godt lide den ekstra glød, som dette skaber.
Kameraet er ikke altid for ivrig efter at skyde direkte mod solen. Det er her, det at have en objektivhætte er nyttigt. Men nogle gange er det endda ikke nok, og du vil høre hvirvlen i dit objektiv kæmper for at fokusere på dit valgte sted. Når dette sker, skal du prøve at oprette et lille skygge til kameraet ved at holde din venstre hånd over linsen for at slukke for lyset. Dette gør normalt tricket, men hvis ikke, er den anden mulighed at fokusere manuelt.
Noget stof til eftertanke …
Et af de bedste råd, jeg nogensinde fik, da jeg startede, var at altid lede efter lyset først og baggrunden andet. Det er let at blive trukket ind i at stå modeller foran noget, der ser smukt eller interessant ud, men hvis belysningen på dette sted er dårlig, vil du ende med et kedeligt livløst billede eller en model, der skæver og har hårde skygger på hendes ansigt.
Jeg vil meget gerne vide, hvordan du kommer til at finde lyset! Del venligst dine kommentarer og billeder nedenfor.
For flere artikler om belysning, prøv disse:
- 6 Portrætbelysningsmønstre, som enhver fotograf burde vide
- Indstilling af humør med svag belysning
- Lysforhold til at gøre eller bryde dit portræt
- 14 fantastiske portrætopskrifter - en dPS-e-bog
