Det er nu let at skabe et vintage look efter et billede uden at skulle skyde med et gammelt filmkamera. Selvom jeg vil anbefale ethvert foto entusiastisk at prøve! Jeg har et Agfa-kamera ISOLA, som jeg bruger nu og da. Jeg elsker de kontrasterende, kornede sort / hvide billeder, det giver mig mulighed for at skyde. Jeg beder normalt om råd om den film, jeg kan bruge afhængigt af det efterspurgte resultat (kontrastkorn - ISO).
Med et par nemme trin i Photoshop kan du få et struktureret, desatureret vintage-look til et af dine billeder. Jeg vil vise dig, hvordan jeg gjorde det med et selvportræt, men du kan virkelig gøre det med ethvert billede, da denne teknik virkelig skaber en fantastisk følelse for ethvert billede, hvad enten det er et portræt eller et landskab.
Vintagebilleder er normalt ikke så skarpe, så jeg valgte et billede med en vis sløret bevægelse. Du kan tilføje nogle direkte i kameraet, der spiller med lang lukkerhastighed og skaber noget bevægelse. For at redigere dette billede skal vi ændre farven ved hjælp af en gradientkortjustering, tilføje nogle strukturer og endelig tilføje en vignet for at få et vintage-look-billede.
 |  |
Trin et: Ændring af farvetoner ved hjælp af gradientkort
Der er mange måder at desaturere et billede på. Jeg elsker gradientkortjusteringen, fordi det giver mig mulighed for at desaturere billedet, tilføje nogle farvetoner og også justere dets kontrast. Forhåbentlig vil du elske dette værktøj, hvis du ikke har prøvet det endnu.
Vintagebilleder er normalt umættede - det kan også være sepia. For at få desaturering kan du gå til Lag> Nyt justeringslag> Gradientkort (som vist nedenfor).
Eller du kan gå til din lagfane og vælge et nyt gradientkortlag (som nedenfor).
På fanen egenskaber (skærmbillede nedenfor) kan du se, hvilken gradient der er anvendt. Som standard vil det være en forgrund til baggrundsfarve, så normalt er sort og hvid (farvekvadraterne i bunden af din værktøjslinje). Du kan også indstille gradientfarven ved at ændre din baggrunds- og forgrundsfarve.
Photoshop tilbyder dig derefter to forskellige muligheder:
- Omvendt-indstillingen ændrer gradienten og giver dig et negativt billede af dit billede, da jeg i dette tilfælde tilføjer hvid til sort og sort til hvid (nedenfor).
- Dither-indstillingen blander støj ind for at hjælpe med at blande gradienten mere jævnt. Så du kan kontrollere en af disse muligheder afhængigt af den effekt, du vil opnå.
Rediger din gradient ved at klikke på den (klik på gradientfarvebjælken); gradienteditoren åbnes derefter.
Gradienteditor-vinduet viser dig til venstre den farve, der er anvendt på dine sorte, og til højre den farve, der er anvendt på dine hvide. For at ændre gradienten har du to muligheder:
Første mulighed, du vælger en af de tilgængelige forudindstillinger. Du klikker på en forudindstilling for at anvende den på dit billede. Anden mulighed er at oprette en brugerdefineret gradient. Dobbeltklik blot på et af farvestopene, og vælg en ny farve i pop op-menuen.
Du kan også oprette et nyt farvestop / mellemprodukt ved at klikke under gradientlinjen for at definere en anden, hvor du vil (husk til venstre er dine skygger / sort tone - i de midterste mellemtoner og til højre dine højdepunkter / hvid toner). Når det nye farvestop er indstillet, kan du også flytte det, så det påvirker flere af dine mørke eller lyse toner.
Hvis du vil gemme den oprettede gradient som en forudindstilling, skal du navngive den og derefter klikke på Ny, når du er færdig. Det vises derefter i dine forudindstillinger.
Dette er et kraftfuldt værktøj til at justere enhver farvetone i dine billeder. I dette tilfælde bruger jeg først den sort / hvide gradient. Når du bruger denne indstilling, omdannes billedet til et sort / hvidt billede.
Da det ikke er, hvad vi har til hensigt at gøre, skal du justere justeringslagets opacitet.
Jeg satte det til 68% i dette tilfælde, men du kan vælge hvilket nummer, der giver dit billede et flot udseende - leg med opacitet for at beslutte, hvilken der bedst passer til det billede, du redigerer.
Du kan også tilføje et strejf af farve. Hold det meget blødt for at opnå et vintage look. For at bringe lidt farve tilbage kan du tilføje et andet gradientjusteringslag. Når du har tilføjet et andet lag, skal du klikke på din gradient og vælge en gullig / brunlig mulighed for at få en sepiatone, en i forudindstillingerne eller lave en brugerdefineret.
Endnu en gang kan du sænke justeringslagets opacitet for at få en blødere effekt.
Du kan også tilføje en anden farve alt efter den stemning, du vil indstille i dit billede. I dette tilfælde besluttede jeg ikke at tilføje yderligere farvetoner, så jeg tilføjede kun den sort / hvide gradient.
Trin to: Tilføj tekstur for at give billedet en vintage-følelse
Nu hvor du har opnået den ønskede farve, er det tid til at tilføje noget tekstur til dit billede.
Personligt skyder jeg altid mine egne teksturer, men du kan også finde fantastiske strukturer på internettet på lagerbilledsider. Eller skyde dine egne billeder: vægge, gamle malerier, grunde, træ, blade osv., Hvilken som helst struktureret overflade, du kan finde. Det er meget let og kan hjælpe dig med at finde inspiration.
Du trækker og slipper ved hjælp af dit flytteværktøj eller kopierer og indsætter et struktureret foto oven på dit hovedbillede. Bland det derefter ved at bruge lagets blandingstilstand, prøv Overlay eller blødt lys. Jeg anbefaler dig virkelig at gennemgå alle blandingsindstillingerne for at se, hvordan de blander tekstur med dit billede (hvert billede er forskelligt, og hver tilstand kan skabe et andet udseende).
Jeg tilføjer altid teksturer til mine personlige værker for at give mine billeder en malerisk effekt. For at få en lettere effekt kan du sænke opaciteten af dit lag. For at få en stærkere effekt kan du gentage dette trin og tilføje flere strukturerede lag.
Du kan ændre effekten ved at justere dit teksturbillede. Vælg strukturen på fanen på dit lag, og gå til: Billede> Justering> Kurver / niveauer.
At spille med kurver eller niveauer hjælper dig med at bringe nogle detaljer i strukturen tilbage eller blødgøre dem. Du kan også tilføje et Gaussian Blur-filter, hvis der er detaljer, der er for skarpe i dit teksturbillede.
Vælg det område, hvor du vil vise eller ikke vise strukturen. Du kan tilføje en lagmaske på teksturlaget og ved at male med sort eller hvid på lagmasken, tilføjer du (viser) eller fjerner (skjuler) områder, hvor strukturen vises.
Vælg dit teksturlag, og klik på Tilføj en lagmaske. Sænk dit børsteværktøjs opacitet, og hold dets hårdhed på 0% for at få meget glatte kanter. Nu kan du begynde at male i sort over de områder, hvor du vil have mindre eller ingen tekstur.
Alt er i detaljerne, og Photoshop giver dig fuld kontrol over dine billeder. For at stadig have et "rent" billede og ikke at miste nogle detaljer kan du maskere områder som hud, øjne, læber osv., Når du redigerer et portræt.
Så tag dig tid til at lege med dine teksturer. Prøv forskellige typer former og kontraster. Du kan desaturere dit teksturerede billede eller holde det i farve. Jeg finder det lettere, når strukturen er desatureret, så du fuldt ud kan styre farvetonerne på dit billede separat, men det er op til dig og det billede, du har i tankerne. Som med enhver kreativ øvelse er det et spørgsmål om smag og stil.
Trin tre: Afslut dit billede ved at tilføje en vignet
Vignettering kan være en utilsigtet og uønsket effekt forårsaget af kameraindstillinger eller objektivbegrænsninger. Du kan dog også introducere det for kreativ effekt, f.eks. For at gøre opmærksom på midten af rammen. Du kan vælge en linse, der vides at producere en vignet eller et filter for at opnå den samme effekt.
Naturligvis, som vi skal gøre nu, kan du også tilføje en vignet ved at efterbehandle dit billede i Photoshop. Du har mange muligheder i Photoshop til at vignettere dine billeder. I dette tilfælde gør vi noget meget ujævnt, så vignetten hjælper også med at skabe en mærkelig atmosfære.
Grib dit lasso-værktøj og tegn meget tilfældige linjer rundt om kanterne af dit billede. Det ser underligt ud, men det er ret effektivt.
Gå til Lag> Nyt justeringslag> kurver. Mørk dine mellemtoner ved at trække kurverne ned til ca. en tredjedel (eller til et hvilket som helst mørkere / lysere sted efter din smag).
Når du vælger et område af dit billede og har dette valg aktivt, når du opretter et nyt justeringslag, opretter Photoshop automatisk en lagmaske på det nye lag fra dit aktive valg.
Husk - på dit lagmaske er hvidt, hvor effekten vil blive anvendt, og sort, hvor effekten ikke vil blive anvendt. Her vil du anvende effekten på billedets kanter, ikke i midten - hvis det er nødvendigt, skal du invertere din lagmaske ved at vælge lagmasken og trykke på: CMD / CTRL + I.
Dobbeltklik derefter på din Curves-lagmaske, og fjer dit valg (omkring 87 pixels her).
Du kan endnu en gang lege med opaciteten i dit lag for at gøre vignetten lysere.
Jeg håber du nød denne artikel. Del gerne i kommentarerne dine sædvanlige skridt til at skabe et vintage-look på dine billeder. Del også dine billeder ved hjælp af denne teknik, hvis du giver det en chance.