Fra renæssance til samtidskunst har lyserød udholdt som en farve af følelsesmæssig alsidighed. I denne udgave af Mastering Color Series, lad os se på farven lyserød og dens rolle inden for billedkunstens historie.
Pinkens psykologi
Det engelske ord lyserød stammer sit navn fra blomster af Dianthus slægt. En kombination af rød og hvid, lyserød kan være uhyrlig og rasende eller delikat og subtil. Opdrivende lyserøde beskriver legende, ungdom, venlighed og kærlighed. Mørkere lyserøde nuancer betegner lidenskab, kærlighed, energi, erotik og selvtillid. Dog kan for meget lyserød være en dårlig ting, der påvirker angst og klaustrofobi.
Søde fødevarer som fe-floss, tyggegummi, is og slikkepinde indeholder alle lækre nuancer af lyserød. Forbundet med lugten af roser og blødheden af blomsterblade fremkalder lyserød ideer om ømhed og følsomhed. Fremkalder billeder af kirsebærblomster, lyserød fremkalder indtryk af forår, fornyelse og liv. Som en varm farve trækkes lyserød til forgrunden af et billede, der dyrker intimitet og retter opmærksomhed.
I det tidlige 20. århundrede blev lyserød udpeget som farven på den unge drengs tøj. Logikken var, at lyserød var en stærk farve og velegnet til drenge. Blå blev betragtet som en lysere skygge og var derfor mere passende for piger. Fra 1940'erne kom pink imidlertid til at blive betragtet som en farve til kvinder. Produkter, der markedsføres hos kvinder og piger, blev hurtigt lyserøde. Som et resultat er lyserød ofte blevet kategoriseret som en farve af kvindelighed.
I Kina betragtes lyserød som en skygge af rødt og kommer med mange af de samme konnotationer. Indisk kultur ser lyserød som en farve af ungdommelig charme, fest og pleje. Koreanernes opfattelse lyserød som et tegn på tillid og sikkerhed. I Tyskland betragtes lyserød som lys og blød - en farve af fred og harmløshed. I Thailand er lyserød forbundet med tirsdag i den thailandske solkalender.
Udviklingen af farven lyserød
Gamle pink
Selvom den er relativt sjælden i naturen, kan lyserød være verdens ældste farve. Sammenlignet med rødt havde pink imidlertid foreløbig begyndelse i kunsthistorien. Der er kun få tegn på, at et dedikeret lyserødt pigment bruges i forhistoriske kunstværker. De gamle egyptere blev lavet ved at blande hvide afledt af gips og røde lavet af okker eller realgar og betragtede lyserød som en sekundær farve, rangeret ved siden af brun, grå og orange.
På trods af det er ringe tidlig brug som et pigment, lyserød manifesteret i andre medier. Lyserød sandsten viste sig at være ideel til konstruktion af storslåede bygninger. AL-Khazneh blev hugget i det første århundrede e.Kr. og er et af de mest udførlige templer i den gamle arabiske Nabatean Kingdom by Petra. Desuden er Tang-dynastiet Leshan Giant Buddha, skåret i en klippe af lyserød sandsten, i Kina den største stenudskårne Buddha i verden.
Lyserød kan manifestere sig i typer af sten og vises som et kunstnerisk medium i århundreder
Ifølge "Ædle farver" i antik græsk polykromi og maleri, pink havde en betydelig tilstedeværelse i det antikke Grækenlands kunst. Der blev fundet lyserøde nuancer på fragmenter af det mykenske palads i Pylos, og en undersøgelse af de Pitsa-malede paneler afslørede lyserøde, der blev brugt til maleriet af mænds hud. Pink ses også i "figurer i mindre skala fra symposiumscenen på graven til Aghios Athanassios, hvor cinnabar blandes med calciumcarbonathvide og kaolinit for at producere en subtil tone af lyserød"
Senere blev lyserød (fra mangan) brugt af romerne til at farve glas til glasvarer, mosaikker og dekorative paneler i vægge og møbler.
Middelalderlige og renæssance pigmenter
I middelalderen menes lyserøde pigmenter at have bestået af en blanding af blyhvid eller calcit og galere og cochineal. Cinnabar, et sulfidmineral, blev også knust og blandet i hvide nuancer.
Under renæssancen beskrev den italienske forfatter og maler Cennino Cennini en lyserød, han kaldte cinabrese. Det blev lavet ved at blande sinopi (hidrørende fra hæmatit) med kalkhvid (sammensat af calciumhydroxid og calciumcarbonat). Som foreslået af Cennini blev cinabrese brugt til at udfylde kødfulde toner.
Imidlertid i The Book of the Art of Cennino Cennini, Christina J. Herringham bemærker, at ”hvilket pigment der blev brugt til at producere de tidlige italienske malers dejlige lyserøde lyserøde farver er ikke rigtig kendt med nøjagtighed”. Konkurrenter inkluderer “galere… kermes… (kroppene) af Coccus illicis gum lac … og Brazil-wood eller verzino“. Vermilion og karmin kan også have været blandet med hvide for at producere lyserøde.
Fuchsine, magenta og quinacridon
I 1856, mens han forsøgte at syntetisere kinin, opdagede den britiske mand William Henry Perkin ved et uheld mauvine, det første syntetiske farvestof. Opdagelsen medførte en kraftig stigning i branchen, og i 1858 producerede den tyske August Wilhelm von Hofmann et rød-lilla farvestof fremstillet ved at kombinere anilin og carbontetrachlorid. I mellemtiden opdagede franskmanden François-Emmanuel Verguin det samme stof uafhængigt af Hofmann og patenterede det. Som hedder fuchsine af sin oprindelige producent Renard frères et Franc begyndte produktionen af Verguins farvestof i 1859.
I mellemtiden producerede to britiske kemikere, Chambers Nicolson og George Maule, et andet anilinfarvestof med en lignende rødlilla farve. De begyndte at fremstille farvestoffet i 1860 under navnet roseine, senere ændre navnet til magenta til ære for slaget ved Magenta.
I 1935 blev der udviklet quinacridonfarvestoffer. En familie af syntetiske pigmenter, quinacridoner er typisk dyprøde til violette i farve. Med enestående livskraft og lysegenskab bruges quinacridoner ofte til at skabe varierende toner af magentaer og lyserøde i kunstnerens maling.
Chokerende lyserød
På grund af opfindelsen af farvestofkemiske farvestoffer voksede lyserød hurtigt til anvendelse og påvirkning i det 20. århundrede. I løbet af 1931 blev der skabt en radikal lyserød nuance af den italienske modedesigner Elsa Schiaparelli. Den lyserøde, kaldet chokerende lyserød blev lavet ved at tilsætte en lille mængde hvid til magenta. Schiaparellis design, lavet i forbindelse med surrealistiske kunstnere som Jean Cocteau, viste hendes nye nuance af pink fremtrædende.
LYSERØD
I februar 2016 sikrede Anish Kapoor en eksklusiv kontrakt til brugen af Vantablack i sin kunst. Som gengældelse skabte kunstner Stuart Semple et fluorescerende lyserødt pigment, som han kaldte LYSERØD. At erklære det for at være verdens lyserøde lyserøde, Semple udgav PINK til salg, men med et forbehold - enhver kunstner, der ønsker at købe PINK, er forpligtet til at acceptere en juridisk erklæring, der siger: “du er ikke Anish Kapoor, du er på ingen måde tilknyttet Anish Kapoor, du køber ikke denne vare på vegne af Anish Kapoor eller en associeret med Anish Kapoor. Efter din bedste viden, information og tro vil denne maling ikke komme ind i hænderne på Anish Kapoor. ”
På trods af forbuddet fik Kapoor pink i hænderne. Han sendte et billede af sin langfinger dyppet i det tørre pigment på sin Instagram-konto i december 2016. Ikke desto mindre fortsætter Semple med at sælge PINK, anti-Kapoor-erklæring intakt.
Hjemmesiden, hvor Stuart Semple sælger sin PINK.
Lyserød i billedkunst
Renæssance til præ-raphaelit
Pink blev virkelig levende fra det 14. århundrede. Under den tidlige renæssance blev spædbarnsinkarnationer af Jesus og engle undertiden afbildet klædt i lyserød, som i Cimabues Jomfruen og barnet tronet med to engle. Lorenzo da Sanseverino's Jomfru og barn med de hellige Anthony Abbott, Mark, Severino og Sebastian skildrer barnet Jesus i en lyserød kappe, der matcher tøjet fra en af de omkringliggende helgener. Senere Raphaels Madonna of the Pinks skildrer spædbarnet Jesus og Jomfru Maria med lyserøde nelliker, en let anakronisme - blomsten siges at have optrådt først ved Jesu korsfæstelse.
Barokke kunstnere brugte lyserøde nuancer til at formidle en bred vifte af emner. Himlen og dens hellige beboere græsses i bløde lyserøde i Paolo de Matteis Den ubesmittede triumf. Og Willem van Aelst og Rachel Ruysch brugte lyserød til at anholde stillebensmalerier. Men det var under rokokobevægelsen, at lyserød så en mærkbar stigning til berømmelse i den vestlige kunst. Karakteriseret af overbærende malerier med pragtfulde lyserøde kostumer, rosenrøde nøgenbilleder og fine lyserøde detaljer, farven blev gradueret fra en sekundær nuance til en kommanderende tilstedeværelse i kunsten.
Jose Ferraz de Almeida Junior's Nha Chica og Batismo de Jesus er to eksempler på pink anvendelse i akademisk kunst. Realistisk maler Jean-Francois Millet Gleaners skildrer tre bondekvinder, en med karakteristiske lyserøde ærmer, der forbinder de lyserøde nuancer i den overskyede himmel. Og præ-raphaelite kunstnere som Dante Gabriel Rossetti brugte indviklede lyserøde lys til at understrege symbolsk udstyr.
Impressionisme til kubisme
Med vægt på skildring af lys anvendte impressionister pink i forskellige sammenhænge. Claude Monet brugte kombinationer af lyserød i sin vandlilieserie. Manet malet blommen med bløde lyserøde grænser op til lilla og Edgar Degas 'berømte de lyserøde dansere portrætterer figurer klædt i blomstrende lyserøde balletkjoler. Paul Gauguin tilføjede dybde til sine malerier ved at udfylde dem med mættede lyserøde felter. Og Vincent van Gogh malede postimpressionistiske lyserøde i sine skildringer af blomster, omhyggeligt beskriver blomsterne af Almond Blossom.
Fauvisme så hverdagsindstillinger malet i radikal farve. Les toits de Collioure af Henri Matisse oplader et landskab med lyse lyserøde nuancer. I Charing Cross Bridge, Andre Derain kontrasterer en grøn og blå byhorisont med en rigt lyserød himmel. Som en af mindst fire gengivelser af det samme landskab klemmer Georges Braque en vista med aktive pinks ind Oliventræet nær L'Estaque. Desværre fangede maleriet en tyv, der stjal det fra Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i maj 2010.
Street, Dresden af ekspressionisten Ernst Ludwig Kirchner er en hjemsøgende skildring af det moderne offentlige rum understreget af lysende lyserødt. Betragtes som et af de tidligste eksempler på kubisme, De unge damer i Avignon af Pablo Picasso skildrer fem nøgne kvindelige prostituerede, deres kød polstret ud i forskellige grader af lyserødt. Og abstrakte kunstnere som Robert Delaunay (Cirkulære formularer) og Agnes Martin brugte lyserød farve til at formidle mening og fjernede det figurative helt.
Lyserød i samtidskunst
Belastet med mening er lyserød et almindeligt tema i samtidskunst. Tanya Schultz, der omfavner kortvarighed og visuel overflod, arbejder som Pip & Pop for at skabe indviklede installationer og kunstværker af materialer, herunder sukker, glitter, fundne genstande og håndværkseffekter. Skulptureret ikke af iskoldt rosenfarvet vand, men af solidt glas, Roni Horn's To lyserøde tons er vildledende flygtige i udseende. Og Daniel Arshams Lunar Garden afspejler hans fascination af det velkendte og det surrealistiske og forestiller sig en traditionel zenhave i lyserøde nuancer.
Mithu Sen, der er kendt for sine grotesk spændende fremstillinger af menneskekroppen, havde til formål at strække grænserne for kunstnerisk sprog gennem sin skulptur lavet af falske tænder og lyserød tandpolymer. Yue Minjuns selvportrætter skildrer ham som lyse lyserøde hudkarakterer i kast med manisk latter. Anne Lindberg's Tegnet lyserødt kulminerede i en fordybende gestus af bevægelse og farve, og Karla Black's vægtløse skulpturer ser ud til at holde sig flydende i sprøde pinks, blues og greener og udforske den fysiske oplevelses natur.
Lori B. Goodman undersøger farvens svage karakter i sin installation Lyserød skriver, "det siges, at lyserød oprindeligt er en beroligende farve, men at for meget eksponering skaber angst." Og Anish Kapoor's Gossamer, et elegant udskåret stykke onyx, slumrer i stille lyserød inden for galleriets begrænsninger.
Lyserød i fotografering
Allerede inden starten af farvefotografering har lyserød haft en tilstedeværelse i det fotografiske landskab. Populært i midten til slutningen af det 19. århundrede tilføjede håndfarvede fotografier, der skildrer pastelrosa kinder og tøj, et niveau af realisme til datidens fotografering.
Pink er nu rigelig og tilgængelig. Som et resultat vender mange moderne fotografer opmærksomheden mod lyserød. Et slående eksempel på pink anvendelse i fotografering manifesteres i Richard Mosse Infra serie fanget i Aerochrome. Opfundet til rekognoscering under Anden Verdenskrig registrerer Aerochrome infrarødt lys (normalt usynligt for det blotte øje) og omdanner grønne nuancer til rige lyserøde i processen. Som et resultat domineres Moses dokumentar om krigsherjet Congo af lyserøde nuancer, der fremkalder en skønhed fra anden verden sammen med krig.
Fotografer som Kate Ballis og Zoe Sim bruger også infrarøde konverteringer og filtre i kameraet til at fange illusive pink. JeongMee Yoon dokumenterer børns farvepræferencer og udforsker socialisering af køn og identitet gennem hende Pink & Blue Project. Kvæle deltagere i luksuriøse lyserøde materialer, Loreal Prystajs serie Pæn i pink gifter sig med portrætter og væsentlighed. Andria Darius Pancrazi fotograferer arkitektur i et format, han beskriver som “softserve pinkcore mulhollandwave” og Martine Perrets serie Sel Rose tager abstrakte luftbilleder af det lyserøde vand i det vestlige Australien.
Manit Sriwanichpoom indsætter Pink Man i fotografiske scener på forskellige måder for at kanalisere hans følelser over for det thailandske samfund. Den singaporeanske Nguan dokumenterer sin hjemby med tilbageholdende pink, og Xavier Portela dokumenterer de lyserøde og lilla nuancer i byer om natten.
Infrarød teknologi og effekter gør grønt organisk stof i lyserøde og lilla
Konklusion
Pink var en efterladt til kunstnerens palle. Ikke desto mindre har lyserød som en ekstremt alsidig farve set udstrakt brug i kunstbevægelser over tid. Undertiden undervurderet, lyserød kan være lys og subtil eller uhyrlig og fed. Forbundet med kærlighed, venlighed, ømhed, hengivenhed, intensitet, legende og følsomhed betegner lyserød følelsesmæssig overflod. Håndgribelig i dybde og vægt, lyserød er en farve med visuel opdrift, der formidler mening gennem sensuel og følelsesladet oplevelse.
Vi vil meget gerne have dig til at dele dine billeder med farven lyserød i kommentarerne nedenfor!
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af den RØDE farve, og den bruges i fotografi
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven BLÅ og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven GREENs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven ORANGE og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
