Har du nogensinde spekuleret på, hvordan de professionelle fotografer får de drømmende sort-hvide eller sepia-tonede billeder? Spekulerer på, hvorfor din kommer ud og ser kedelig og flad ud? Jeg vil give dig 3 tip til at hjælpe dig med at gøre bedre sort / hvid-konverteringer ved hjælp af Adobe Lightroom og løse dette problem!
Dagens kameraer er ret smarte, og mange af dem tilbyder en sort-hvid-indstilling eller optagetilstand. Jeg anbefaler, at du bruger dem til at starte, især hvis du aldrig har lavet sort / hvid (sort / hvid) eller hvis du ikke i øjeblikket laver efterbehandling eller billedredigering på dine filer. MEN hvis du har erfaring med sort / hvid-fotografering, og du behandler dine billeder, anbefaler jeg, at du selv foretager konverteringen, da du har mere kontrol over udseendet på det endelige billede. Jeg vil vise dig et par måder at konvertere dem til sort / hvid ved hjælp af Lightroom.
Bemærk: for det meste fungerer disse tip også i Photoshop ved hjælp af Adobe Camera Raw-funktionerne og skyderne.
Først en hurtig note om min baggrund. Tilbage, da jeg tog min fotograferingsgrad (tør jeg sige, i 1987-88 og daterede mig selv), tilbragte jeg hele det første år kun med at skyde sort / hvid med et 4 × 5-visningskamera ikke mindre. Jeg bearbejdede min egen film og lavede mine egne udskrifter. Jeg tilbragte meget tid i et sort / hvidt mørkerum, så jeg er ret bevandret i, hvordan det fungerer, og hvordan jeg styrer det til min fordel.
For at få noget info fra disse filmdage er det vigtigt at bemærke og forstå, at dit kamera ser lys og farver anderledes end det menneskelige øje. Sort og hvid film ser f.eks. Blå toner meget lysere end vores øjne. Farvede filtre blev brugt til at skifte, hvordan sort / hvid-filmen “så” og gengav scenen. Brug af et rødt filter vil gøre noget rødt i billedet lysere og mørke blå toner. Så hvis du var landskabsfotograf, ville du ofte bruge et rødt filter til at gøre himlen mørkere og gøre den mindre udvasket. Et grønt filter lyser grønne og blå toner og mørkner rød og orange. Så fotografer brugte det passende filter til at fange scenen, som de forestillede sig den.
I Lightroom og ACR (Adobe Camera Raw) i Photoshop har du de samme værktøjer til din rådighed! Så uden brug af filtre kan du justere, hvordan scenen gengives i sort / hvid. Det bringer mig til det første tip.
Tip nr. 1 - brug B&W mix til at lave dine konverteringer
I Lightrooms udviklingsmodul (og ACR) er der et par måder, hvorpå du kan konvertere dine billeder til sort / hvid. Du kan bare trække skyderen for mætning helt til venstre til -100. Du kan også gøre det samme med Vibrance-skyderen, men det giver dig muligvis ikke et 100% sort / hvid-billede, afhængigt af billedet. Begge disse muligheder giver dig et sort / hvidt resultat. De giver dig dog ingen kontrol over, hvordan farverne gengives i de forskellige gråtoner. Et bedre valg er efter min mening at bruge B&W mix, der er placeret på det tredje panel nede til højre i Develop - se nedenfor.
Sort og hvidt mixpanel i Lightroom Develop-modul
Lad os se på et eksempel ved hjælp af det samme billede.
Oprindeligt farvebillede
S / H-konvertering udført ved hjælp af skyderen Mætning ved -100
B&W konvertering udført ved hjælp af B&W mix i LR
På billederne ovenfor bemærker du, hvordan den blå himmel gik rigtig lys ved hjælp af den desaturerede metode? Dette er ofte tilfældet, når du har en masse blå himmel i et billede, som jeg forklarede ovenfor. Ved at bruge B&W mix og trække et par af skyderne var jeg i stand til at få meget forskellige toner. Sådan ser mine skyder i B&W Mix-panelet ud på det tredje billede:
Bemærk, at den blå skyder trækkes helt til venstre til -100. Det er det, der mørkner min himmel. Det er også værd at bemærke, at de grønne og gule skydere flyttes i den modsatte eller plusretning. Dette lyser både gule og grønne (de fleste græs og træer er ofte en blanding af grønt og gult, nogle gange mere gult end grønt). Jeg har ikke foretaget nogen selektive justeringer for at gøre himlen mørkere her, bare skyderne, du ser til højre! Hvor meget forskelligt dette billede er fra det desaturerede, og så simpelt at gøre ved hjælp af denne metode!
Også på dette panelmeddelelse er der en “Auto” -knap. Hvis du klikker på det, kan Lightroom anvende en forudbestemt sort / hvid-mix til dig. Du kan også indstille i dine Lightroom-præferencer til at anvende det for dig, når B&W mix er valgt, så kan du bare finjustere derfra. Ellers starter alle skyderne ved "0".
Et andet lille kendt trick til at bruge disse skydere er den sjove, lille dobbelte cirkel ting øverst til venstre. Når du bevæger musen over det, vil du se dette:
Juster sort / hvid-blanding ved at trække et foto ind. Så hvad i alverden betyder det, kan du undre dig ?! Hvis du klikker på den lille cirkel, vil din musemarkør nu have lidt op og ned pile, såvel som din markør, der viser det samme ikon, mens du holder markøren over billedet. Klik et vilkårligt sted på billedet, hold og træk, så justeres det KUN de farver, du har klikket på. Træk op for at flytte skyderne til højre (+) og træk ned for at flytte dem til venstre (-). Hvor sejt er det ?!
Dette er meget nyttigt, hvis du ikke ved, hvilke skydere du skal justere. Vælg det område af dit billede, du vil justere tonerne på, og træk væk!
Tip nr. 2 - stop ikke bare der, tilføj noget slag
Nogle gange ser det resulterende billede selv ved hjælp af B&W mix-skyderne stadig lidt fladt og kedeligt ud. Tag det et hak ved at tilføje noget slag til dit billede. Jeg gør følgende for de fleste af mine B&W-billeder:
- øge klarheden: hvis det er naturskønt, skubber jeg det ganske langt som +60 eller højere, hvis det er en person, holder jeg det under +30, eller de begynder at se lidt crunchy og alt for krøllede ud (især hvis billedet er af dit mor eller din ægtefælle, de har tendens til ikke at være for glade for det)
- sænk den sorte skyder, indtil den ser godt ud. Meget videnskabelig, ja! Her er også et lille trick for dig ved hjælp af skyderen Blacks: hvis du klikker og holder Opt / Alt-knappen nede, mens du glider den, får du se nøjagtigt, hvor dine sorte klipper (hvilket betyder at gå ud af diagrammet på histogrammet og have ingen detaljer). Du kan bruge disse oplysninger til at sikre, at du har lige nok sorte, men sørg for at holde alle detaljerne i vigtige områder.
- øg kontrasten enten ved hjælp af skyderen Kontrast eller kurver
Lejlighedsvis efter at have foretaget disse kontrastjusteringer vil det påvirke det overordnede billede, og du vil muligvis gå tilbage og omarbejde B&W-skyderne også lidt. Det er en dans, spil dem frem og tilbage, indtil du får en blanding, du kan lide. Her er den endelige version af billedet ovenfor med justeringer af kontrast og hul.
Bemærk, hvor meget mere snap det har, mens du stadig opretholder den dejlige rige, mørke himmel!
Hemmelighed for at lave fantastiske sort / hvid-billeder, som professionelle ikke fortæller dig …
Sort! Det er det. Sørg for, at du faktisk har noget sort og noget hvidt i dit billede. Tjek histogrammet, og brug mit lille tip til at se de klippede bits. Tilføj kontrast eller øg de sorte, hvide eller begge dele for at få et komplet sortiment af toner. Uanset hvad motivet er på fotografiet, er det nøglen til at have et fantastisk sort / hvid-billede at have nok kontrast til at have ren hvid og ren sort. Ellers er du bare tilbage med en masse grå mudder.
Tip nr. 3 - Opret selektive farvede billeder
Der er et par måder at lave selektivt farvede billeder på og også at skabe det falmede udseende, der virkelig er populært. Endnu en gang kan du bruge skyderne Vibrance og saturation i Basic-panelet, men de påvirker farverne i hele billedet det samme. Du kan også bruge justeringsbørsten og male i en mindre farvemætning på dele af dit billede, hvor du vil falme farven ud. Jeg bruger denne metode ganske ofte, selv på billeder i fuld farve, for at udføre tonekontrol på emner i baggrunden, der er distraherende.
Endelig kan du bruge skyderne i HSL-panelet. Ved at skubbe udvalgte farver til venstre kan du kun desaturere disse farver. Du kan også bruge det lille klik og træk-værktøj, vi brugte tidligere til at lave B&W Mix for at klikke på dit billede og vælge de områder, der skal falme. Her er et eksempel, der bruger hver af disse metoder. Ingen er rigtige eller forkerte, bare give dig et andet udseende, og nogle har mere kontrol end andre. Vælg den, der fungerer for dig på individuelt billedbasis.
Oprindeligt farvebillede
Vibrance skyderen er indstillet til -75
Mætning skyderen indstillet til -75
Justeringsbørste, der bruges til at male i mætning ved -75 til hele billedet undtagen uld
HSL-skydere bruges til at desaturere med separate farver
* Bonus Tip - lav et dejligt duotone- eller sepia-tonet billede
Et lille ekstra bonustip til dig. Adobe har gjort det super nemt at oprette en rigtig flot duotone (betyder bare to toner, gå figur!) Billede, der inkluderer Sepia. Gå bare til Split Toning-panelet, når du har foretaget din B&W konvertering, det er den fjerde ned. 
Du vil se skyderne til både Highlights og Shadows. Mit personlige tip til, hvordan man holder et dejligt rent sepia eller tonet billede, er at bruge KUN skyderne Shadows og ikke røre ved Highlights. Det efterlader dig med rene, skarpe hvide højdepunkter, selv efter du har anvendt toningen.
Sådan oprettes duotonen
Start først med at vælge Hue-skyderen (til Shadows). Hvis du vil have en dejlig brun farve, skal du starte med den omkring 40-45. Hvert billede toner lidt anderledes, så start der og tilpas til din smag og stil. Du bemærker muligvis, at der ikke skete noget, ikke? Det er fordi du skal øge skyderen Mætning, før tonen vises. Jo mere du øger mætningen, jo dybere og mere levende bliver farvetonen. Igen er der ikke noget rigtigt eller forkert, det handler om præference. For en subtil, mørk, chokoladebrun, prøv 10-20. For en dybere farve gå højere med mætning (BEMÆRK: Sørg for, at skyderen "balance" er indstillet til nul)
Hvis du vil have en anden tone, skal du bare flytte Hue-skyderen. Du kan oprette nogle virkelig pæne påvirkninger på denne måde, herunder Blue Tone eller en ægte Duotone.
Eksempel på brug af et portræt
I dette sidste eksempel viser jeg alle de trin, vi lige har dækket, ved hjælp af et portræt. Dette gælder for folkefotos, du behøver ikke lave portrætter for at bruge disse oplysninger.
Oprindeligt farvebillede
Læg mærke til det sidste billede, hvor jeg har tilføjet farver til Highlights, og hvordan det fuldstændigt ændrer billedets udseende. De hvide har nu en gul nuance i stedet for et pænt rent udseende. Jeg foretrækker personligt den tredje, men der er tidspunkter, hvor jeg bruger denne mulighed. Gør hvad der føles rigtigt for dit billede, du ved hvad du skal gøre.
En "duo" -tone, der bruger forskellige farver til Highlights og Shadows. Shadow settings: Hue 232, Sat 70 - Highlight settings: Hue 52, Sat 37. Jeg flyttede Balance til -27 for også at skæve farverne mere mod Shadows.
Hvad er det næste?
Som altid opfordrer jeg til eksperimentering. Hvis du har en anden måde, som du kan lide bedre, er det fantastisk! Del det med os, hvis du vil. En anden måde at gøre nogle virkelig hurtige B&W inde i Lightroom er at finde nogle gode forudindstillinger. Der er bogstaveligt talt tusindvis af Lightroom Develop-forudindstillinger tilgængelige gratis på internettet. Prøv en Google-søgning efter: Gratis forudindstillinger for sort / hvid-lys. Så vælg bare dem, du kan lide, og installer dem.
Gå nu ud og lav nogle billeder, og lad os se, hvad du kan gøre i sort / hvid!
OPDATER: Lær mere om sort / hvid-fotografi med vores nye vigtige guide til sort / hvid-fotografi.