For at redigere madfotografering kræver det en lidt anden tilgang, end du måske tager med andre typer fotografering, som portræt eller landskab. Målet er at holde maden så frisk og appetitlig som muligt, hvilket kan tage en subtil, men betragtet hånd.
Før og efter en subtil redigering af et madfoto.
Selvom der altid er plads til stil og kunstnerisk kunst, er det jo bedre, jo mere ægte dine emner ser ud. Lightroom er det valgte program for de fleste madfotografer. Det er intuitivt og relativt let at bruge og tilbyder de fleste af de nødvendige værktøjer til at lave gode madbilleder.
Til denne artikel vil jeg lede dig gennem, hvordan jeg foretager globale justeringer af et madbillede i Lightrooms udviklingsmodul. Workflow er noget, der er individuelt for hver fotograf. Sådan nærmer jeg mig redigering af min madfotografering, men du kan vælge at gøre tingene anderledes. Forhåbentlig finder du nogle takeaways, der hjælper dig med at redigere dine egne billeder.
Jeg redigerer dette billede af en æbletærte. Dette er skuddet lige ud af kameraet. Som alle RAW-billeder mangler det kontrast og har brug for lidt pizzaz.
Sidste billede.
Histogrammet
Det er vigtigt at have en grundlæggende forståelse af histogrammet for at foretage justeringer af eksponeringen og toner i dit billede. Histogrammet er et af de vigtigste tilgængelige værktøjer til analyse af dit billede. Det giver en graf over tæthedsværdierne for et givet billede. Histogrammet viser den relative mængde pixels ved hver densitetsværdi.
Det yderste venstre punkt af histogrammet er rent sort og det tætteste, og det yderste højre punkt er rent hvidt uden tæthed. En stor top i nogen af disse regioner betyder, at billedet har mange pixels i den specifikke tæthed. Et åbent hul i histogrammet betyder, at der ikke er nogen pixels ved denne tæthed.
Fordelingen af disse toner fortæller dig om billedets samlede eksponering. De fleste billeder ser bedst ud, hvis de indeholder både mørke og lyse værdier. Generelt uden nogle mørke og lyse værdier mangler billedet muligvis kontrast og ser fladt ud.
Hvis du har en stærk top i den sorte eller hvide ende af histogrammet, kan dit billede være under eller overeksponeret. Det afhænger dog virkelig af det enkelte billede og den ønskede æstetik. For eksempel er blæste hvide blevet en “ting” i de senere år. Et mørkt og humørskud vil have en masse pixeltæthed i den mørke ende af spektret.
Beskæring
Før du kan begynde at foretage globale justeringer af dit billede, er det fornuftigt at beskære og rette det først. Et tip er at skyde lidt bredere end hvad du vil have til dit slutresultat, så du kan finjustere din komposition i postproduktion. Det kan også være en god idé at beskære den til et bestemt billedformat - sig 4 × 5 eller firkantet for Instagram.
Først skal du sørge for, at din horisontlinje er lige.
Min horisontlinje i æbletærbilledet var allerede ret lige. Jeg brugte afgrødeværktøjet til at kontrollere det og bragte også afgrøden lidt ind i venstre side for at skære lidt mere af kagen af. For at få adgang til afgrødeværktøjet i Lightroom skal du klikke på gittersymbolet under histogrammet i øverste panel (eller bare trykke på R, tastaturgenvejen). Dette giver dig mulighed for at beskære dit billede ved at bringe hjørnerne ind med markøren.
Mens dette værktøj er aktiveret, kan du klikke på “O” for genvejen for at få flere kompositionsoverlejringer op som Phi Grid eller Golden Spiral for at hjælpe dig med at få mest muligt ud af din komposition.
Korrektion af linse
Linsekorrektionerne retter optisk forvrængning forårsaget af motivets position i rammen eller hvor dit kamera er placeret i forhold til din scene. Lightroom understøtter en række forskellige linser til automatisk kalibrering med denne funktion.
Jeg tager altid af Aktivér profilkorrektioner inden jeg begynder at foretage justeringer af mit billede. Ved at markere dette felt vises kameraets profil for det objektiv, der bruges til at skabe billedet, i dette tilfælde Canon EF 24-70mm.
Hvidbalance
Jeg anbefaler at indstille din hvidbalance i kameraet eller optage med et gråt kort og justere det i efterbehandling. Dette fjerner forkerte farvebesætninger og sikrer, at dine hvide og farver gengives nøjagtigt.
Du kan rette din hvidbalance i Lightroom ved at tage pipetteværktøjet (cirklet i rødt nedenfor) og klikke på et område i billedet, der ser neutralt ud. Dette justerer farvetemperaturen i hele billedet, og du kan tilpasse bagefter, hvis det ikke er helt som du ønsker. Det er ikke så præcist som de andre muligheder, men kan fungere godt til mad til dine madbilleder.
Også i madfotografering kan hvidbalance bruges kreativt, afhængigt af dit billede. Jeg har en tendens til at favorisere en køligere tilgang til min madfotografering. Kølige farver giver billedet en sprød og frisk følelse, hvilket betyder, at jeg har tendens til at redigere mere mod det blå eller cyan.
Brug hvidbalance pipetteværktøjet i Lightroom til at farve korrekt
Husk at målet er at få maden til at se så frisk og appetitlig ud som muligt, så du ikke vil have maden til at se blå ud. Madfotografering ser bedst ud, når der er balance mellem toner. Jeg holder mine overflader og rekvisitter på den kølige eller neutrale side og arbejder med mine mademner individuelt for at holde det så realistisk som muligt.
Når jeg sammensatte mit æbletærbilled, valgte jeg en levende blå baggrund for at supplere kagens gyldne toner. Ikke alene skaber dette en balance mellem toner, blå og gul er modsatte på farvehjulet og er en fantastisk kombination af farver til madfotografering.
Efter farvekorrektioner efter hvidbalance.
Eksponering og kontrast
Den næste skyder er Eksponering, som påvirker lysstyrken i rækkevidden af toner i dit billede. Hvis du vil se lyse eller mørke detaljer, skal du trække skyderen Eksponering til venstre eller Sorte skyderen til højre. Hvis de lyse områder ser mudrede ud, eller skyggerne stadig har brug for mere lys, skal du flytte skyderne til punkter, hvor billedet generelt ser godt ud.
Jeg foretager ofte denne justering indledningsvis og kan derefter skalere den tilbage, når jeg har foretaget nogle andre justeringer.
Kontrast kan boostes i Basic Panel eller i Tone Curve-panelet, som jeg kommer til et øjeblik. Det er vigtigt at tilføje lidt kontrast, da RAW digitale filer er flade af natur.
Efter let eksponering og kontrastjusteringer.
Højdepunkter, skygger, hvide og sorte skyderen
Dette panel er det sted, hvor du muligvis ender med at tilpasse meget, før du sætter dig ned på et blik, du er tilfreds med. Det giver dig en mere præcis afbalancering af toner end blot at stole på skyderen Eksponering.
I mit skud af æbletærten var højdepunkterne for lyse, og skyggerne for lyse til det udseende, jeg sigtede efter, hvilket var en mørkere stemning. Min stil har tendens til at være mørk og humørsyg med lys mad. Jeg bragte højdepunkterne ned og boostede de hvide, samtidig med at jeg bragte skygger og sorte ned for at skabe den ideelle balance for den æstetik, jeg gik efter.
Efter Highlights og Shadows blev tweaked.
Klarhed, vibration og mætning
Klarhed er en vigtig skyder i Lightroom, når du redigerer madfotografering. Klarhed giver dit billedkontrast i mellemtonerne (kantdetaljer mere specifikt) og tilføjer detaljer. Du vil sandsynligvis ikke redigere et portræt med +50 klarhed, men du kan nemt gøre det med madbilleder. Husk, at overdreven klarhed kan få mad til at se tør og uappetitlig ud. Til denne redigering sætter jeg min klarhed på +42.
Vibrance er også en vigtig skyder i efterbehandling af madfotografering. Det er et bedre værktøj til dine ændringer end mætning, fordi det er mere subtilt. Det har tendens til at justere de mindre mættede farver uden at intensivere dem, der allerede er mættede.
Forskellen mellem Vibrance og Saturation er, at det påvirker intensiteten af farverne. Rød bliver rødere, grøn bliver grønnere osv. Vibrance øger først mætningen af de dæmpede farver og derefter de andre farver. Den justerer de mindre mættede toner uden at overmætte dem, der allerede er mættede. Uanset om du bruger mætning, afhænger af billedet og det udseende, du går efter, men generelt er en konservativ tilgang det, der fungerer bedst, når du redigerer madfotografering.
Klarhed, vibration og mætning justeret.
Det er nemt hurtigt at overdrive mætningen og få dit billede til at se grimt ud. Hvis jeg overhovedet bruger skyderen, kan jeg muligvis kun skubbe den lidt op til omkring +5 eller +6. Du vil bemærke, at jeg faktisk bragte mætningen lidt ned i dette billede, så den blå ser lidt mindre intens ud.
Tonekurve
Tone Curve er ofte udfordrende for nye brugere, men det er et af de mest kraftfulde værktøjer, som Lightroom har at tilbyde. At komme i dybden med det ligger uden for denne artikels anvendelsesområde, men lad os se på det grundlæggende.
Tone Curve er en graf, der kortlægger, hvor tonerne i dine billeder ligger. Tone-kurvens nederste akse starter med skygger længst til venstre og slutter med højdepunkter i den yderste højre ende. Midttonerne falder i midten i et interval fra mørkere til lysere. Tonerne bliver mørkere, når du bevæger dig lavere, og lysere, når du bevæger dig op ad aksen.
Vurder mellemtonerne i dit billede. Er de allerede lyse? Hvis ikke, skal du klikke på midten af tonekurven og bringe punktet op. Hvis de allerede er lyse eller for lyse, skal du bringe kurven lidt ned. Gå videre til resten af dit billede. Typisk vil du opdage, at din kurve ligner en blød S (se skærmbillede nedenfor).
Du kan kontrollere lysstyrken og mørket i dine toner ved at justere selve punktkurven eller efter regionskurve. Regionen har skydere for hver del af toneområdet. Når du trækker hver skyder, ændres kurven og billedet begge.
For at foretage justeringer med punktkurven skal du klikke på det område, du vil påvirke for at oprette et forankringspunkt, hvor tonen skal styres. At trække punktet op lyser denne tone; trækker det ned mørkere tonen.
Efter kurver.
Du vil også bemærke, at der er en RGB-mulighed i den nederste højre del af punktkurven. Dette hjælper dig med individuelt at redigere de røde, grønne og blå kanaler. Det udfører de samme typer justeringer til lysstyrke og mørke, men på hver separat farve. Dette kan bruges, hvis du vil redigere en farve individuelt eller give dit billede en bestemt type farve generelt.
For at vælge toner direkte fra billedet er der et praktisk værktøj kaldet Targeted Adjustment Tool. Dette er placeret øverst til venstre i tonekurven.
Klik på den, og flyt markøren over billedet. Værktøjet viser dig toner under trådkorset. Hvis du klikker og trækker det op og ned i billedet, påvirker du toner som dem under trådkorset. For eksempel, hvis du trækker lodret på et område med lyse pixels, justeres alle dit billeds højdepunkter.
Hvis du kommer i gang med at lære Tone Curve, skal du lege med Region-skyderne og være opmærksom på, hvordan de forskellige skyder påvirker kurven. Uanset hvilken tilgang du vælger, skal du sørge for at se histogrammet, når du foretager ændringer, for at sikre at du ikke mister vigtige detaljer.
HSL-justeringer
HSL står for Hue, Saturation og Luminance. Det er her, du afbalancerer farverne i Lightroom. Farvejusteringer er dog normalt mere subjektive end tonetilpasninger, da farve giver et fotografi en følelse af stemning.
Der er to måder at foretage farvejusteringer på i dette panel; du kan justere dem alle på én gang under HSL / Alle eller hver farve individuelt under fanen Farve øverst på panelet.
Fanen eller sektionen Hue er hvor du vælger, hvor varm eller kølig du vil have, at hver farve i dit billede skal være. For eksempel finder jeg, at greener næsten altid ser væk, så jeg glider greenerne lidt mere mod venstre eller højre for at få dem til at se mere realistiske ud. For at tilføje mere varme, dvs. mere gul til dine greener, skal du skubbe den til højre. For en køligere nuance tilføjes mere blå ved at skubbe den til højre.
Mens skyderen Mætning i grundpanelet justerer farven på hele billedet, justerer mætningsskyderne hver farve individuelt.
Hvis du justerer en farve for at være mere mættet, påvirker den mætningen af den pågældende farve gennem hele billedet. Uanset om du arbejder i basispanelet eller HSL-panelet, kræver mætning en let hånd.
På billedet af æbletærten troede jeg, at den blå så lidt mere ud på den magenta side, så jeg gled den mod venstre. Denne nuance gav mig en blå, der fungerede bedre med de orange toner i mit billede.
Endelig påvirker Luminance lysets lysstyrke. Jeg finder disse glidere mere værdifulde end mætningsskyderne og arbejder først med disse.
Efter HSL-justeringer er anvendt.
Arbejde i Lightroom handler om balance, og det samme gælder, når du arbejder med justering af nuance, mætning og luminans.
Støj
Støj er det korn, der kan vises gennem et billede. Det er ikke ofte et problem, når du skyder med kunstige lys, men når du arbejder med naturligt lys, kan der komme korn i dine billeder, hvis du skyder på en højere ISO, eller hvis du ikke fik nok lys på din sensor.
Arbejde med støjskyderen i Lightroom minimerer kornet og giver dit billede et glattere look. Men pas på ikke at skubbe skyderen for højt, da det kan resultere i et plastikudseende. Til æbletærten satte jeg støj på +20, da den blev skudt i studiet med en strobe.
Post-Crop Vignettering og Dehaze
Hvis du redigerer et mørkere, humørere billede, er Vignette efter beskæring et must. Ved at gøre de ydre hjørner af rammen mørkere trækker du betragterens øje mod midten af billedet og dit motiv.
For at blive mørkere skal du flytte skyderen til venstre. Midtpunktskyderen styrer, hvor langt i de mørke kanter kommer til midten af dit foto. Fjer styrer, hvor blød eller hård din vignet vil se ud. En blødere vignet ser mere tiltalende ud end en hård “spotlight” -effekt. 
Vignet anvendt.
Slibning
Slibning skal være det sidste redigeringstrin. Det tilføjer kontrast mellem pixels og kanter, hvilket tilføjer definition og skaber et mere raffineret look.
BEMÆRK: Det er ikke meningen, at et sløret billede ser skarpt ud!
Skarphed bør heller ikke anvendes på hele billedet. I madfotografering er der ikke meget af et punkt i at skærpe rekvisitterne og baggrunden osv. Fokus er på maden, derfor er det hvad vi skærper.
For at gøre dette i Lightroom skal du maskere billedet ud for at vælge de områder af det billede, du vil skærpe i stedet for at skærpe hele billedet. Du gør dette ved at holde Alt / Option-tasten nede (den viser dig, hvor slibningen anvendes, de hvide områder), mens du klikker på Maskering i panelet Slibning. Skub det til højre. Jo længere til højre du går, jo mindre af billedet skærpes det. For mit billede lod jeg det stå på +76.
Læs også: Sådan får du dine fotos til at skinne ved hjælp af klarhed, skarphed og dehaze i Lightroom
Afslutningsvis
Så her er det endelige billede! Ikke drastisk anderledes end hvad jeg startede med, men generelt et mere afbalanceret og raffineret udseende foto og i overensstemmelse med min stil med madfotografering.
Før og efter redigering. Bemærk, hvor subtile forskellene er her.
Når det kommer til efterbehandling af din madfotografering, er det bedste råd, jeg kan give, at uanset din stil stræber du efter et naturligt look til dit motiv. Stil dig selv dette spørgsmål, “Ser jeg på dette billede, vil jeg spise den mad? ”
Svaret skal utvetydigt være Ja! I så fald har du gjort et godt stykke arbejde.