Vidste du, at de automatiserede funktioner og tricks, der er indbygget i kameraer og computersoftware, faktisk kan forhindre dine fotografiske vækst- og fotograferingsfærdigheder? Det er sandt. Medmindre du søger at lære, hvordan du opnår specifikke resultater fra de dåseeffekter, der bruges af andre, er du måske ved at forandre dig selv.
Tænk tilbage på, hvad der fik dig til at tage fotografering i første omgang. Husk at se de fantastiske skud i magasiner, online eller taget af en ven og derefter drømme om, at du også kan producere fantastiske billeder?
Nå, du kan og du burde. Lær kameraets grundlæggende kontroller, og hvordan du former dine billeder med softwareværktøjer, og stol ikke kun på pakkede effekter.
Fotografiske færdigheder tilsidesætter tricks
Hvis du nyder at fiske, men køber frisk fisk fra markedet på vej hjem, fisker du virkelig? Du kan medbringe et velsmagende måltid hjem, men kan du virkelig tage æren for fangsten? Du dykker ned i fotografering for at tage fantastiske billeder og producere smukke billeder. skift ikke dig selv med tricks og genveje.
En lejlighedsvis afgang af visuelle effekter kan være interessant, men en jævn diæt bliver kedelig og ser ud til at være kliché.
Stoler du på automatiske indstillinger, forudindstillinger og effekter for at få dine billeder til at se specielle ud? Kører du dine fotos gennem software, der skubber dine billeder gennem præfabrikerede cookie-cutter fortolkninger?
Måske er det tid til at bruge din tid på at forstå det grundlæggende i den fotografiske proces. Der er en kunstner inden i dig, der længes efter at lære. Få den kunstner til at arbejde i virkeligheden. Lad din stolthed være i dit arbejde, ikke en andens.
Stop med at være forudsigelig.
Disse fordøjede fortolkninger, der tilbydes af mange efterbehandlings-softwarepakker, er alt for lette at få øje på. Effekterne skal bruges sparsomt og kun når scenen virkelig egner sig til effekten. Forudindstillinger ser godt ud en gang imellem (jeg bruger dem selv lejlighedsvis). Men jeg vil have folk til at se mine fotografiske færdigheder, ikke en andens tricks.
Vær individet, ikke trenden.
Stop med at gøre, hvad alle andre gør, og begynd at udtrykke dig selv. Jeg voksede op i hippietiden og til en vis grad købte jeg mig ind i trenden. Jeg ønskede at blive taget alvorligt som individ; en non-konformist, der ikke bare fulgte masserne og gjorde hvad alle andre gjorde.
Men til sidst indså jeg, at alle mine ikke-konformistiske venner klædte sig ens, talte ens, handlede ens og (ærligt talt) lugtede ens. Alt imens de proklamerer deres individualitet.
De overholdt de accepterede afvigende tendenser. At flokke-mentalitetsadfærd ikke gav mening dengang, og det giver ikke mening nu. Hvis du vil udtrykke dig selv, skal du gøre netop det - udtrykke dig selv. Bare tag dig tid til at lære det grundlæggende i at forme billeder. Det er meget lettere, end du tror, og det er utroligt givende.
Ingen, jeg kender, bor faktisk i et fantasyland med en farve, der er så overforstærket som denne. Uforskammet ved at bruge en farverig effekt på det forkerte billede kan reducere billedet til et klovneshow.
Du er en logisk person med et godt hoved på dine skuldre. Du ved, at du kan udføre seriøst arbejde, hvis du tager dig tid til at lære processen. Der er mere ved fotografering end at lære kameraets kontrol. Du skal forstå hvorfor problemer med fotografering, ikke kun hvordan kameraets knapper er.
Dine billeder fortjener særlig opmærksomhed … dine!
Brug din fantasi.
Bestem i dag at se livet gennem din egen linse og fortolke det, du ser med dine øjne og din fantasi. Form dine billeder med en klar forståelse af, hvordan du styrer fotograferingsmediet. Se ikke livet gennem linsen fra populær automatisering og trickbehandlinger, lær at kontrollere lyset og farven, som dit kamera fanger.
Dette er en dyr lejlighed ved vandet i Nassau. Når du tager dig tid til at matche scenen med en passende behandling, giver resultaterne mening for seeren.
Tag billeder og form dem efter det, dit sind ser. Forsøg ikke at tvinge dine skud ind i en andens præfabrikerede, overbrugte fortolkninger. Hvis dette virkelig er en tid med personlig udtryk, skal du tage kontrol over dit kreative liv ved at lære at styre lyset på dine fotografier, både under optagelsesprocessen og i efterproduktionen.
Til sidst vil du komme til et punkt, hvor du vil teste vandet i fotokreativitet, lære det grundlæggende i billedformning og lade dine billeder vise dit talent og dine fotografiske evner i stedet for at vise en andens. Det hele starter med at tage sig tid til at lære det grundlæggende og tro på dig selv.
Lige det rigtige beløb.
En af de mest gavnlige dele af forståelsen af, hvordan du former dine egne billeder, er at vide, hvor meget justering er nok, og hvor meget er for meget. Som en fire år gammel lille pige, der leger med sin mors makeup, vil dine første forsøg ikke være kunstværker, men det er sådan, ALLE fantastiske fotograf starter; overproducerer deres billeder.
Den vigtigste ingrediens i succes er praksis. Øvelse gør det bedre, ingen af os bliver nogensinde perfekte.
Her er den første regel for redigering. Når ændringer begynder at se surrealistiske ud, har du sandsynligvis taget behandlingen for langt. Vi nyder specialeffekter i filmene, men vi lever i den virkelige verden. Små justeringer af farver og toner giver undertiden store forskelle. Foretag dine indledende bevægelser, og vend derefter tilbage fra billedet i et par minutter, og se derefter projektet igen.
Grundlæggende billedbehandling
At skubbe mellemtonerne lysere og øge den samlede kontrast kan forbedre udseendet på næsten alle fotos. Det er et godt sted at starte.
På grund af den lineære måde, hvorpå digitale kameraer tager billeder, frembringer den enkle proces med at optage en scene med pixels billeder, der er mørkere i de tre fjerdedels toner, end de har brug for. Disse billeder har normalt fordel af at skifte mellemtonerne lettere ved blot at foretage nogle mindre justeringer i Basic-panelet i Camera Raw eller Lightroom.
Lær at finjustere dine billeder for at frembringe de ægte farver og detaljer. Processen er enkel, men resultaterne kan være dybe. Målret mod specifikke lysregioner for at afsløre seeren, hvad dit sind så, da dit kamera fangede billedet. Vores hjerner kompenserer for ubalanceret belysning i en scene, mens kameraet simpelthen registrerer eksisterende lysniveauer.
Små justeringer kan gøre en stor forskel i udseendet af digitale billedoptagelser.
Dit kamera ved ikke, hvor vigtige detaljer findes i et billede, selvom din hjerne lokaliserede detaljerne og mentalt forbedrede scenen. Du skal lære at håndtere scenebelysningen og afsløre denne detalje manuelt. De fleste af disse ho-hum-billeder har bare brug for en lille TLC for at komme til liv.
To paneler i Camera Raw leverede alle de kontroller og værktøjer, jeg havde brug for for at målrette og forbedre bestemte områder af dette billede.
De hvide overflader i huset ovenfor havde brug for et løft for at gøre dem lysere uden at miste overfladedetaljen. Detaljen i træernes dybe skyggetoner og trappetrin skulle lyses uden at miste de definerende dybe skygger.
Basic-panelet leverede værktøjerne og Tone Curve-panelet gav det smalle mål for både højdepunkt- og skyggejustering uden at påvirke mellemtonerne.
Konklusion
Vær den kunstner, der forstår deres medium og har kommandoen over deres kunst. Lad andre se din stil, og måske prøver de at efterligne dig. Stop med at følge følg lederen og bliv leder. Der er kun en håndfuld grundlæggende færdigheder, du har brug for for at udvikle for at bryde formen og virkelig kontrollere dine billeder.
Nok af grunge, overdreven mætning, surrealisme og færdigpakket affald. Begynd at vise verden dine færdigheder og overlad trickene til dem, der har brug for dem.