Når det kommer til retouchering af portrætter, er der en række fejl, som jeg ser fotografer laver igen og igen. En del af problemet er, at der er for mange dårligt fremstillede plugins til hududjævning. En anden er, at Photoshop giver dig for mange muligheder for retouchering af portræt. Der er en simpel løsning til dette, som jeg vil nævne i slutningen af artiklen.
I mellemtiden skal vi se på de mest almindelige portrætretoucheringsfejl, som fotografer laver, så du kan undgå dem. Føler dig ikke så slemt, hvis du laver nogen af disse fejl. Overvej det som en del af læringsprocessen. Du lærer at undgå disse fejl, når dine retoucheringsevner forbedres.
1. Påføring af for meget hududjævning
Dette er et problem, du ser i kommerciel fotografering såvel som i hobbyfotografer. Hvis du ser nøje på et typisk biograffoto eller en parfumeannonce, vil du se, at modellerne og skuespillerne ofte retoucheres til det punkt, de næsten ikke kan genkendes. De ser bestemt ikke rigtige eller autentiske ud. Når dette sker i den kommercielle verden, er det ikke underligt, at andre fotografer efterligner det, de ser, og laver de samme fejl.
Mit råd er at overveje, om der først og fremmest kræves udglatning af huden, og om det skal påføres med den lettest mulige berøring. De fleste fotos af mænd kræver ikke hududjævning. Det er konventionelt at anvende noget hududjævning med de fleste portrætter af kvinder, men det er også vigtigt at bevare hudens struktur for at undgå hudens plastikudseende.
To versioner af det samme portræt. Den ene til venstre har påført for meget hududjævning. Den til højre har mindre hududjævning. Du kan stadig se hudens struktur, og resultatet ser mere naturligt ud.
Den bedste måde at anvende hududjævning på, som jeg kender til, er at bruge justeringsbørsten i Lightroom med Softet Skin preset (denne forudindstilling leveres med Lightroom og påvirker skyderne til klarhed og skarphed).
Når du først anvender forudindstillingen, vil du se, at den er meget stærk, og som følge heraf er effekten overdrevet. Men det kan du nemt komme rundt ved at klikke på den sorte trekant over skyderne til justeringsbørsten (nedenfor).
Når du gør det, forsvinder skyderne og erstattes af en enkelt skyder. Du kan indstille det hvor som helst fra 100 (fuld effekt) til nul (ingen effekt). Dette giver dig mulighed for at anvende hudens udjævningseffekt med en let berøring, der bevarer hudens struktur.
2. Gør modelens øjne større
Blandt nogle fotografer er det blevet trendy at bruge Photoshop's Liquify-værktøj til at gøre modelens øjne større. Ideen bag det er enkel - store øjne betragtes som tiltalende, og udvidelse af en models øjne gør hende mere attraktiv.
Hvor denne teori falder ned, er, at de fleste mennesker er kloge nok til at genkende, når dette er gjort, især hvis de kender modellen personligt. Det resulterer i et unaturligt udseende portræt, der har mistet enhver ægthed.
3. Gør modelens øjne for lyse eller for skarpe
En af de største fordele, som software som Lightroom og Photoshop har givet fotografer, er evnen til at foretage meget nøjagtige lokale justeringer. Men det er så let at gøre modelens øjne hvidere, lysere eller skarpere, at mange fotografer gør det uden at tænke over, om det ser naturligt ud.
En bedre tilgang er at anvende effekten subtilt og zoome ind 100% for at kontrollere, at den ser realistisk ud. Gå for langt, og du ender med et portræt, hvor modelens øjne tiltrækker opmærksomhed af den forkerte grund - de er overforarbejdede snarere end at være vinduerne i personens sjæl.
4. Anvender for meget klarhed
Selv professionelle fotografer begår denne fejl. For nylig så jeg en vens bryllupsbilleder, og min første tanke var, at fotografen havde anvendt alt for meget klarhed og fik hende til at se ældre ud, end hun virkelig er. Selvfølgelig sagde jeg ikke noget, da jeg ikke ønskede at forkæle hendes nydelse af hendes store dag eller bryllupsbillederne. Men hvis fotografen havde fotograferet mit bryllup, ville jeg have været meget skuffet over resultaterne.
Tilføjelse af klarhed understreger hudens struktur, pletter og rynker. Af denne grund er det normalt en dårlig idé at anvende det på portrætter af kvinder. Normalt gør du det modsatte og anvender hududjævning (hvilket er en negativ klarhedsjustering i Lightroom).
Hos mænd er det anderledes. Det kan være en god idé at anvende klarhed for at fremhæve hudens struktur og gøre modelens ansigt mere robust. Du skal bedømme det fra sag til sag, da hvert portræt er forskelligt.
Nøglen er igen at anvende det subtilt snarere end med en tung hånd. Din behandlingsteknik bør ikke henlede opmærksomheden på sig selv.
5. Overslibning
Dette er endnu en stor fejltagelse, som jeg ser fotografer laver. Overslibning kan komme fra flere kilder. For eksempel, hvis du bruger JPEG.webp-format i stedet for Raw, skal du huske, at dit kamera skærper billedet for dig. Enhver slibning, du anvender i efterbehandlingen, anvendes oven på et allerede skærpet billede.
Hvis du bruger Raw, er der meget lidt behov for at indstille Sharpening til andet end standardindstillingerne i din Raw-konverter. Det er sjældent, at der kræves yderligere slibning ovenpå. Husk, at effekten af slibning forstærkes, hvis den bruges sammen med anvendelse af klarhed.
Den bedste tilgang til Sharpening er at bruge din softwares standardindstillinger og aldrig anvende yderligere Sharpening oven på det. Hvis du anvender ekstra skarphed, skal du zoome ind på dit portræt for at kontrollere effekten på øjne og øjenvipper, da det er her artefakter forårsaget af overskarphed mest sandsynligt vises.
Bemærk: Husk at bruge maskefunktionen til slibeværktøjerne i LR og ACR. Det hjælper med at holde slibningen kun til kanter og ikke glatte områder som hud eller himmel.
Konklusion
Et andet aspekt, som vi endnu ikke har diskuteret, er at tænke præcist over, hvad du vil opnå med din portrætbehandling. For eksempel har du sandsynligvis gættet nu, at jeg favoriserer en naturlig, autentisk tilgang til portrætter. Det betyder at bruge naturligt lys, prime linser, brede blænderåbninger og minimal behandling. Disse teknikker hjælper mig med at opnå det look, jeg leder efter.
Andre fotografer kan være mere kommercielt indstillede. Hvis dette er dig, kan det være nødvendigt med en lidt mere hårdhændet tilgang. Alligevel er det klogt at anvende hududjævning og andre teknikker til retouchering af portræt subtilt snarere end at overbehandle dine portrætter.
I begyndelsen af artiklen nævnte jeg en enkel løsning på problemet med overbehandling af portrætter. Løsningen er denne - brug Lightroom. Brug ikke Photoshop og brug ikke et portrætretoucherings plugin.
Der er ikke noget Liquify-værktøj i Lightroom, så du bliver ikke fristet til at ændre formen på en models øjne eller ansigt. Der er kun en forudindstillet hududglatning, så du bør være i stand til at undgå fristelsen til at udglatte modelens hud for meget. Der er ikke noget højpasfilter eller andre smarte slibeteknikker, så dette skal forhindre dig i at overskærpe dine portrætter (vær dog forsigtig med Clarity-skyderen!).
Hvad er de mest almindelige portrætretoucheringsfejl, du selv har set eller lavet? Fortæl os, hvad du synes i kommentarerne nedenfor.
Mastering Lightroom e-bøger
Vil du få et forspring med Lightroom? Se på mine populære Mastering Lightroom e-bøger, der er skrevet for at hjælpe fotografer med at lære, hvordan man bruger alle Lightrooms kraftfulde funktioner. Brug koden DPS20 for at få 20% rabat på din første ordre.