Luminar 4 er blevet en populær fotoredigerer, siden den blev frigivet, delvis på grund af det banebrydende AI-værktøj, der bruges til at erstatte himmel, introducere elementer eller give en samlet 'pop' til dit billede. Disse Luminar 4-tip går dog ud over AI-værktøjerne og lærer dig, hvordan du hurtigt får dine billeder til at se mere imponerende ud.
I denne artikel vil jeg vise dig, hvordan vi kan omdanne dette ret almindelige solnedgangspanorama til noget mere visuelt tiltalende, der helt sikkert vil fange folks opmærksomhed.
For at undgå at gøre dette for kompliceret skal jeg undgå at bruge lag og masker og i stedet vise dig en række meget grundlæggende tip, som du straks kan implementere i din arbejdsgang.
Lad os komme i gang og dykke ned i disse Luminar 4-tip:
1. Brug kun AI, når det er nødvendigt
Mens Luminar 4 er blevet vidt kendt på grund af dets kunstige intelligensværktøjer som AI Sky Replacement Tool og AI Augmented Reality Tool, bør du undgå at bruge dem til hvert billede.
Disse typer kompositværktøjer er et meget personligt valg (der er mange meninger på begge sider af diskussionen, men jeg vil ikke dykke ned i det nu), men der er ingen hemmelighed, at det er en nem måde at gøre et kedeligt foto interessant på .
Hvis du har en kedelig blå himmel, kan du nemt erstatte den med en mere farverig eller dramatisk. Dette kan til tider være sjovt og nyttigt, men jeg anbefaler kraftigt, at du undgår at udskifte himlen eller introducere elementer til det hele tiden.
De fleste billeder behøver simpelthen ikke at arbejde på på en sådan måde. Det meste af tiden ender det med at se mere distraherende ud end attraktivt.
For eksempel giver det ingen mening at bruge AI Augmented Reality Tool til at introducere en flok fugle eller en regnbue i det billede, vi arbejder på i denne artikel. Det ser forkert ud.
Reserver kun disse værktøjer til bestemte billeder.
2. Glem ikke de grundlæggende justeringer
At spille med de forskellige AI-værktøjer, tilføje solstråler eller dramatiske effekter kan være sjovt, men glem ikke de grundlæggende råjusteringer; disse er afgørende for billedet og vil danne grundlag for yderligere udvikling.
De grundlæggende justeringer, jeg taler om, findes i lysværktøjerne i kategorien Essentials. Mere specifikt taler jeg om følgende skydere:
- Temperatur
- Farvetone
- Eksponering
- Højdepunkter
- Skygger
- Hvide
- Sorte
For at forbedre den varme solnedgangsfølelse og give billedet lidt mere kontrast, øgede jeg temperaturen og farvetone, mørkede eksponeringen (som et resultat af de næste justeringer), mørkede højdepunkterne og øgede skygger, hvide og sorte.
Ved at anvende disse få grundlæggende justeringer har vi introduceret nogle flere detaljer i skyggerne, øget kontrasten og varmet billedet lidt op.
3. Ret fejl ved hjælp af AI Enhance og AI Structure
Nu sagde jeg, at du kun skulle bruge AI-værktøjer, når de er absolut nødvendige, men AI Enhance og AI Structure-værktøjer er undtagelserne. I modsætning til de andre værktøjer tilføjer eller erstatter de ikke noget. I stedet bruger de kunstig intelligens til at 'korrigere' billedet.
Jeg har altid været skeptisk over for disse typer automatiske værktøjer (jeg har stadig mareridt om de gode ol 'Photomatix-dage), men disse to har vist mig forkert. AI kan have en plads i billedredigering.
Gør mig ikke forkert - at trække for meget i disse skyder får billedet til at se for redigeret ud. Men anvendt til et lavere beløb, kan de tilføje meget til det.
I dette eksempel anvendte jeg dem med følgende indstillinger:
- AI-accent (AI-forbedring): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- AI-strukturbeløb: +19
Som du kan se, har disse justeringer gjort himlen og billedet til 'pop' lidt mere end tidligere. Det pæne ved disse værktøjer er, at de ikke tilføjer uønsket støj eller korn til billedet.
4. Tilføj en vignet
En vignet bruges ofte til at skifte fokus på et billede mod dets mere interessante dele ved at gøre omgivelserne mørkere.
Dette er et særligt nyttigt værktøj, når billedets kanter er lyse. Det er ikke helt tilfældet i dette billede, men jeg finder ud af, at mørkere de ydre områder kan hjælpe med at understrege den nedgående sol.
Jeg anbefaler også at bruge Vignette-værktøjet med en vis forsigtighed. Gå ikke til det ekstreme, da det hurtigt vil gøre vignetten for indlysende og distraherende.
Det er også en god ide at bruge knappen 'Vælg emne' til at indstille vignetets midtpunkt, det vil ikke altid være i midten! Hvis du f.eks. Har en person, der står til venstre for billedet, og de er hovedemnet, skal det være midtpunktet.
5. Tilføj en glød (men pas på!)
Teknikker som Orton-effekten er elsket af landskabsfotografer, og det er en teknik, der har eksisteret siden 1980'erne (skabt af Michael Orton). Denne teknik kan let replikeres i Luminar 4. Faktisk kan den findes to steder.
Orton Effect-værktøjet findes i kategorien Portrait Tools. Ved at placere det her har Skylum gjort det klart, at denne særlige effekt hovedsagelig er beregnet til portrætter.
For andre genrer inden for fotografering kan du bruge Glow Tool, der findes i kategorien Creative Tools. Dette værktøj introducerer en dejlig blød glød til billedet, der kan hjælpe med at give den meget ønskede 'drømmende' atmosfære.
MEN gå ikke all-out og anvend denne teknik i et højt beløb. Det ser mere distraherende ud end tiltalende og får billedet til at se amatøragtigt ud.
Anvend i stedet dette på et lavt beløb. Hvis du føler dig modig og har en vis viden om Luminar 4, er dette en teknik, der bedst tilføjes gennem en maske.
6. Midtone kontrast er din ven!
I årevis har jeg brugt Luminosity Masks i Photoshop til at introducere Midtones Contrast. I Luminar 4 gøres det dog med en simpel skyder, der findes i Advanced Contrast-værktøjet i Professional-kategorien.
Problemet med at tilføje kontrast til hele billedet er, at du i det væsentlige lyser de lyseste dele og mørkere de mørkeste. Dette resulterer hurtigt i klipning af skygger og højdepunkter.
Ved kun at indføre kontrast til mellemtonerne (dvs. enhver pixel, der hverken er lys eller mørk), undgår du dette problem og får et meget mere ønskeligt resultat.
Dette er et af mine vigtigste Luminar 4-tip, der får dit billede til at springe ud. Prøv det selv!
7. Juster fokus ved hjælp af værktøjet Justerbar gradient
Det sidste tip, jeg vil dele i denne artikel, er et, der ikke er nødvendigt for netop dette billede. Det er noget, der vil gøre underværker i de fleste af dine billeder. Brug det justerbare gradientværktøj til at skifte fokus i dit billede.
Meget ofte finder jeg forgrunden eller himlen for at være for distraherende i billeder. Der er ingen grund til, at en forgrund skal være så lys og skarp som billedets hovedemne. Husk, vores øjne trækker naturligt hen mod de lyseste dele, det er her du vil have hovedmotivet.
Det justerbare gradientværktøj er en nem løsning, som selv komplette Luminar-begyndere kan drage fordel af (der er mere avancerede metoder, der er overlegne, men det gemmer jeg en anden gang).
Du kan skifte mellem den øverste og nederste gradient og vælge gradientens retning for bedre at passe til dit billede. Det er muligt at tilføje justeringer til både toppen og bunden på samme tid.
I dette eksempel anvendte jeg kun justeringer i bunden, da jeg ønskede at fjerne nogle detaljer i klipperne, der var synlige i den nederste del af billedet. Alt, hvad jeg gjorde, var at øge eksponeringen, højdepunkterne og vibrationen.
Dette værktøj bruges også til at mørke / genoprette en lys himmel. For disse scenarier skal du blot vælge Top og øge eksponeringen eller skyggerne.
Konklusion
Sandheden er, at du ikke behøver at bruge timer på timer til at redigere dine billeder for at få dem til at se imponerende ud. At anvende et par enkle justeringer kan ofte være nok til at give den ekstra pop.
I de 7 Luminar 4-tip, der er delt ovenfor, er det lykkedes os at tage et almindeligt solnedgangsbillede og gøre det lidt mere tiltalende:
Jeg håber, at du fandt disse Luminar 4-tip nyttige, og at du kan anvende disse teknikker og værktøjer i din arbejdsgang. Jeg vil meget gerne se de billeder, du har redigeret, så sørg for at lade dem være i kommentarerne nedenfor!
Sørg for at se på min populære e-bog 'A Photographer's Guide to Luminar 4', hvis du gerne vil lære, hvordan du kan drage fuld fordel af alle organisations- og behandlingsværktøjer og skabe professionelt udseende billeder med denne populære fotoredigerer. Der lærer du alt hvad du behøver at vide om organisering og redigering samt modtager flere trinvise arbejdsgange, du kan bruge til dig selv.