RAW-fotoredigering i Lightroom er nødvendigt for at få dine fotos til at se realistiske ud. Når du gemmer dine fotos som RAW-filer, vil de ikke ligne det, du ser med dine øjne. Fotos, dit kamera tager, ser anderledes ud, end vi ser. Dette er især tilfældet i højkontrastbelysning.
Vi kan se flere detaljer i højdepunkter og skygger. Dette vil ændre sig, når kamerateknologien skrider frem.
RAW-filer er altid flade og kedelige, før efterbehandling. RAW fotoredigering er nødvendig for at afbalancere lys og farve for at få dine fotos til at se virkelighedstro ud.
Redigeret billede gjort til at se mere levende og naturtro ud fra den originale RAW-fil. © Kevin Landwer-Johan
Tro ikke på det, du ser
Chimping giver dig sjældent et ægte billede af detaljerne i dine RAW-billeder. Det, du ser på din kameraskærm, er et JPG.webp-billede, der indeholder mindre information end RAW-filen. Dette er forskelligt for hvert mærke og model af kameraet. Du skal bruge din fantasi og udfylde, hvor der ikke synes at være nogen detaljer. Du skal også konsultere dit histogram for at holde din fantasi i skak.
Du kan udtrække flere detaljer under RAW-billedredigering, end der vises på kameraets skærm. Kend dit kamera godt, og hvordan RAW-filerne reagerer, når du efterbehandler dem. Så kan du få en bedre idé, når du chimperer dine billeder.
Det, der vises på din kameraskærm, når du har taget et billede, viser muligvis tab af detaljer i højdepunkterne eller skyggerne. Høj kontrastbelysning overdriver dette. Lær at genkende forskellen mellem, hvad du ser på, og hvordan billederne af det ser ud. Dette vil hjælpe dig med at træffe bedre eksponeringsvalg.
At have forudindstillinger aktive, når du importerer fotos til Lightroom, ændrer billederne. Ellers importeres billeder, som kameraet har optaget dem. Jeg foretrækker at have alle mine Lightroom-indstillinger på nul, når jeg importerer. Det betyder, at når jeg starter min RAW-billedredigering, ved jeg præcist, hvad jeg har at gøre med.
Original, ikke-redigeret billede, der viser alle Lightroom-skyderne nulstillet. © Kevin Landwer-Johan
RAW fotoredigering fra bunden
Lightroom har mange forudindstillinger. Nogle af dem leveres med softwaren, andre kan du downloade og installere. Mange af dem vil, når de anvendes, give dine fotos et noget surrealistisk udseende. Du kan oprette:
- Monotone billeder
- Tilføj et sepia-look
- Mættet eller desatureret
- Colorize, Posterize og Solarize
Gimmicks bugner. Nogle gange kan anvendelse af en kreativ forudindstilling forbedre et foto. De måder, du kan transformere dine fotos på, er uendelige.
RAW-billede med en 'Cool Light' forudindstilling anvendt. © Kevin Landwer-Johan
Du kan redigere for at få fotos til at se ud, som du vil have dem. Det er op til dine kreative ideer. Men ofte vil du gerne redigere dine RAW-fotos for at få dem til at se realistiske ud.
Når du redigerer RAW-fotos for at få et naturligt resultat, skal du huske, hvordan du så, hvad du fotograferede. Hvordan var belysningen? Var det høj eller lav kontrast? Havde den en varm eller kold rollebesætning? Var det mere neutralt? Hvordan så farverne ud? Hvis du overvejer virkeligheden i en scene, kan du genskabe dette under RAW-billedredigering.
At tænke på, hvad du så, da du tog dine fotos, hjælper dig med at redigere dem mere realistisk. Det er ikke altid muligt at huske klart. Dette er når du skal tænke objektivt og sigte mod at finde en balance i belysning, kontrast og farve, når du arbejder på RAW-billedredigering.
Find en balance - hvad ser godt ud?
Redigering af dine fotos, så de ser rigtige ud i livet, betyder, at du skal finde den rette balance. I Lightroom er de glidere, jeg bruger oftest til at opnå dette (i ingen særlig rækkefølge):
- Hvidbalance Temp
- Eksponering
- Højdepunkter
- Skygger
- Sorte
Brug skyderne på Develop Module til at få fotos til at se liv ud. © Kevin Landwer-Johan
De andre glidere i Basic-panelet bruger jeg mindre ofte. Deres anvendelse afhænger af lysforholdene, fra jeg tog billedet. Til tider vil jeg foretage ændringer i individuelle farver ved hjælp af skyderne Saturation og Luminance. Du kan finde disse i HSL / Color-panelet.
Der er mange måder at opnå lignende resultater i Lightroom. Dem, jeg nævner her, er dem, som jeg finder for at give mig de bedste resultater. Hvis du foretrækker en alternativ måde at gøre det samme på, bedes du dele det i kommentarerne nedenfor.
Billeder taget på forskellige tidspunkter af dagen og natten kræver redigering, så de passer til belysningen. Uanset om lyset er højt eller lavt kontrast, vil det også gøre en forskel. Billeder taget på en solskinsdag kræver forskellige redigeringer end fotos, du tager, når det er overskyet, eller du er indendørs.
Overdriv ikke nogen af de ændringer, du foretager. Undgå at skubbe skyderne helt ud. Dette hjælper dig med at holde dine fotos mere realistiske. Når du først er nødt til at maksimere skyderne, vil du opdage, at billedkvaliteten begynder at blive forringet. Pixelation, banding og andre ufuldkommenheder begynder at dukke op.
Nulstillede indstillinger
Glidere justeret for at gøre billedet mere realistisk. © Kevin Landwer-Johan
Kontrast og eksponeringsudfordringer
Hvor godt eksponerede dine fotos er, vil påvirke mængden af effektiv RAW-fotoredigering, du kan udføre. Når du skal skubbe skyderne til deres yderpunkter, er det normalt et tegn på, at dit billede ikke var godt eksponeret. Det kan betyde, at kontrastområdet i din komposition er for bredt til, at din sensor kan fange detaljer i både skyggeområder og højdepunkter.
RAW-billedredigering har sine grænser. Du vil ikke altid være i stand til at få et billede til at ligne det, du så. Dette gælder oftest, når kontrasten er høj, fordi kamerasensorer stadig er mere begrænsede, end vi ser.
Når man sigter mod at bringe højdepunkterne ned og tegne detaljerne i skygger, får et billede et mere virkeligt liv. Hvis et billede var dårligt eksponeret, helt eller delvist, er det mere udfordrende at få det til at se ud, hvordan du huskede at se det.
Hårdt lys med overeksponerede højdepunkter. © Kevin Landwer-Johan
For at undgå dette skal du sammensætte dine fotos, så det kontrastområde, du tager, ligger inden for kameraets dynamiske område. Hvis der er meget lyse og mørke områder i din komposition, skal du komponere det igen. Formålet er at have toneområdet smalere. Dette betyder ofte at tage billeder, hvor der ikke er stærke lys eller dybe skygger i din ramme.
Hvis du ikke kan gøre dette, skal du ikke være alt for bekymret over at miste detaljer i højdepunkterne, da dette ikke er et sådant problem. Under stærke lysforhold kan vores øjne ofte ikke se detaljer på lyse eller meget reflekterende overflader. Vi vil stadig være i stand til at se detaljer i skyggen.
Hvis du indstiller din eksponering, så du kan fange skyggedetaljer, bliver det lettere at redigere RAW-fotos i Lightroom. Dette hjælper dig med at få dem til at se realistiske ud.
Rediger hvert foto individuelt for at få dem til at se mest realistiske ud. © Kevin Landwer-Johan
Tænk på Lightroom RAW-billedredigering, når du tager billeder
Når du tager billeder, skal du overveje de ændringer, du kan foretage på dine RAW-billeder senere. Jo flere fotos du tager og redigerer, jo mere naturligt vil dette ske.
At tænke på, hvad du kan gøre i post-produktion, kan virke som at snyde for nogle. Jeg kan ikke se det sådan. Det handler om at arbejde med de værktøjer, vi har til rådighed. Moderne digital teknologi giver os muligheder for at få fotos til at se mere realistiske ud.
Når RAW-fotoredigering af godt eksponerede billeder kan du få dem til at se virkelige ud, når dette er din hensigt. At have godt eksponerede RAW-filer betyder, at du kan balancere lys, kontrast og farve.
Se tilbage på nogle fotos, du har forarbejdet for nylig. Ser de ud, hvordan du husker at se, hvad du fotograferede? Hvordan kunne du ændre dem for at få dem til at se mere virkelige ud i livet?