Hvis du gik glip af det, introducerede jeg dig i en tidligere artikel til 101's of Long Exposure Photography, en tjekliste med det nødvendige udstyr og detaljerede de nøjagtige trin, der skal følges, så du kan tage et fotografi med lang eksponering.
I denne artikel vil jeg dele en præcis arbejdsgang, som du kan bruge til at behandle dine fotografier med lang eksponering.
Lang eksponering marinemaleri efter redigering.
Lige ud af kameraet (SOOC)
Fotografier med lang eksponering, når de importeres lige ud af kameraet, er på mange måder meget som ru diamanter. Desværre er prislappen i de fleste tilfælde normalt ikke en af dem.
Lige ud af kameraet er det uundgåeligt, at dit fotografi med lang eksponering har en farvetone og en grad af uønsket støj. Især hvis du forkert beregner eksponeringstiden og undereksponerer dit billede ved et uheld (ingen er perfekte, ikke?).
Undereksponeret, blåt og støjende RAW-billede lige ud af kameraet.
Efter at have taget et kig på et billede som dette, ville det være let at føle sig lidt modløs. Du vil sandsynligvis afvise billedet, skrive din fritid og håbe på bedre held næste gang.
Støj, farvetone og lejlighedsvis fejlberegninger for eksponering sker - det kommer med territoriet. Heldigvis, med et lille drys af efterbehandlingsmagi, kan du rette disse uheld.
For at være klar foreslår jeg ikke, at du anvender en "fix it in post-production" tilgang. Som enhver fotograferingsgenre ønsker du at fange dit motiv bedst muligt i kameraet. Men i modsætning til mere følsomme fotograferingsgenrer (portrætter, kommerciel, skønhed osv.) Giver den atmosfæriske og surrealistiske karakter af fotografier med lang eksponering dig større tolerance for rettelser efter behandling.
Chancerne er, at der er en diamant skjult blandt alle disse mangler. Her er præcis, hvordan du kan afdække det.
Behandlingstrin til billeder med lang eksponering
Trin 1 - Grundlæggende redigeringer
Trin et: Støv det ned.
Efter at have importeret dit RAW-billede til Lightroom, er det sandsynligt, at det ser lidt fladt ud og kan have en håndfuld ufuldkommenheder. Det mest almindelige er farvestøj og farvestøbninger.
Dette billede har en betydelig mængde farve- og luminansstøj.
Inden du kan tackle rettelserne, polere dit billede og stolt vise det for verden at se, skal du være i stand til at se, hvad du laver.
Uanset om dit billede er undereksponeret eller overeksponeret, er det en god ide at bruge objektivkorrektioner og grundlæggende tonepanel i Lightroom til at styrke det grundlæggende i dit billede. Dette vil gøre det lettere at rette disse mangler i det næste trin.
Her er et eksempel
Indlæs dit billede i Lightrooms udviklingsmodul, og naviger til fanen Linsekorrektioner.
Aktiver afkrydsningsfelterne "Fjern kromatisk aberration" og "Profilkorrektioner". Disse funktioner registrerer det objektiv, du brugte til at tage dit billede og indlæse en profil for at rette op på forvrængning. Dette er især effektivt til at fjerne vignetten forårsaget af ND-filtre.
Før og efter sammenligning af objektivkorrektionerne.
Når objektivkorrektionerne er på plads, skal du navigere op til grundpanelet. Det generelle mål her er at forfine dit billede som helhed ved hjælp af globale justeringer. En god tommelfingerregel er at korrigere din eksponering, gendanne detaljer i dine højdepunkter og skygger og bevare en god grad af generel kontrast.
De specifikke værdier varierer for hvert billede. Her kan du se, at øget eksponeringsskyder hjælper med at korrigere det undereksponerede billede. Yderligere justeringer af skygger og højdepunkter blev anvendt for at gendanne detaljer. Endelig blev skyderne Kontrast, Hvid og Sort finjusteret for at øge den samlede kontrast.
Før og efter grundlæggende globale justeringer.
Trin to: Korrigering af farvebeslag
Billeder med lang eksponering er udsat for blå eller magenta farvetone, ofte forårsaget af ND-filtre. Forudsat at du har taget dit billede i RAW, kan det ikke være nemmere at korrigere farvebesætningen. Du skal blot justere skyderne for hvidbalance for at imødegå din farvebesætning.
I dette tilfælde fjernes den blå farvebesætning let ved at justere hvidbalancen til næsten 10.000 K.
Hvidbalanceværktøjet kan bruges til at fjerne det farvebeslag, der er forårsaget af dine ND-filtre.
Trin tre: Korrekt støj
Støj kan være problematisk ved fotografering med lang eksponering. Det skyldes en række faktorer - ISO-indstilling, længden af din eksponering og varmen fra din kamerasensor - hvoraf ingen er frygtelig spændende at tale om.
Kort sagt er der to variationer af støj. Lysstyrke og farvestøj.
Lysstyrke kryber sig ind i dine fotografier med lang eksponering gennem en kombination af din ISO og varmen fra kameraets sensor. Dybest set, jo længere din eksponering eller jo højere din ISO, jo mere lysstyrke genererer den. Lysstyrke er farveløs og vises typisk som små lyse pixels.
De små lyse pixels er kendt som Luminosity Noise.
Color Noise er lysstyrkeens irriterende grimme bror. Det ligner typisk grimme grønne og røde pixels. Det findes ofte i de mørkere og lysere områder af dit billede.
Usynlig farvestøj.
I fotografering med lang eksponering (LEP) er det uundgåeligt, at du støder på støj i dine billeder. Sikker på, der er teknikker til at minimere det i kameraet. Som at tage en masse kortere eksponeringer og derefter justere og blande dem alle sammen.
Men hvis du læser del en af denne vejledning, ved du, at det at læne sig tilbage og lade dit kamera udføre alt arbejdet, mens du nyder en kop te, er en del af det sjove ved fotografering med lang eksponering. Hvis den pris, du betaler, er lidt støj, siger jeg: "Kog den kedel!". Desuden er det virkelig nemt at reducere eller fjerne støj fra dine billeder. Tag et kig.
Naviger til din fane Detalje i modulet Udvikl, og zoom ind på dit billede med 100%.
Fanen Detalje giver dig mulighed for at reducere lysstyrke og farvestøj.
Start med at justere skyderen til farvestøjreduktion opad, indtil størstedelen af din farvestøj forsvinder.
Farvestøj er reduceret markant.
Det er sandsynligt, at du stadig vil have en tilbageværende farvestøj. I så fald skal du tilpasse skyderne Detail og Glathed, indtil du finder en balance, der fjerner farvestøj og stadig bevarer detaljer i dit billede.
Ved at finjustere gliderne for detaljer og glathed har farvestøj fjernet fuldstændigt.
Nu kan du vende dit fokus til Luminosity Noise. Juster Luminosity-skyderen opad, indtil størstedelen af din lysstyrke er forsvundet. For at finjustere justeringen kan du tilpasse skyderne Detalje og Kontrast.
Luminance Noise fjernes næsten helt.
Pas på ikke at overdrive Luminosity-skyderen. Det er vigtigere at fastholde detaljer end fuldstændig støjreduktion. Det er ikke godt at have et perfekt støjfrit billede, hvis dit motiv nu ser ud til at være skåret ud af voks.
Før og efter støjreduktion.
Trin fire: Gendan tilstedeværelse
Nu skal dit billede enten være støjfrit eller have en grad af acceptabel støj. Hvis du har været nødt til at være lidt hårdhændet med din støjreduktion, er chancerne for, at dit motiv måske har mistet lidt tekstur og overordnet tilstedeværelse.
For at gendanne dette skal du navigere til Basic-panelet og justere Clarity-skyderen opad. Dette bringer lidt tekstur og tilstedeværelse tilbage i dit motiv.
Før og efter at øge Clarity-skyderen for at forbedre klippedannelsen.
Den overordnede farvestyrke på dit billede spiller også en stor rolle i, hvordan dit motiv vises. I eksemplet kan du se, at reduktion af den samlede mætning hjælper med at dæmpe de livlige farver og lader klippeformationen tale alt sammen.
At reducere mætningen hjælper med at dæmpe havet og få klippeformationen til at skille sig ud.
Trin fem: Kreativ vision
Nu vil dit billede være kommet langt. Lad os tage et sekund på at sammenligne resultaterne i kun fire trin.
Oprindeligt RAW versus nuværende billede med globale justeringer.
Du har sandsynligvis investeret lang tid på at forberede billedet, tage billedet og behandle det i Lightroom. Derfor kan du blive fristet til at kalde det en dag, nøjes med de aktuelle fremskridt og dele din ikke-så ru diamant med os i kommentarfeltet nedenfor.
Alternativt, hvis du vil give dit billede lidt ekstra gnist, før du stolt afslører det for verden at beundre, så byder jeg dig velkommen til at slutte dig til mig. Lad mig holde i din hånd, mens vi let træder ind i Photoshop-verdenen.
For at komme dertil skal du højreklikke på dit billede, rulle ned til "Rediger" og vælge "Rediger i Adobe Photoshop …"
Åbn dit billede i Adobe Photoshop.
Photoshop kan være lidt overvældende. Derfor kan det hjælpe med at oprette en plan og notere dine ideer, inden du kommer på arbejde. Dette hjælper med at holde dig fokuseret og vil tjene som en påmindelse om, hvad du prøver at opnå.
Opret et nyt lag, og omdøb "Noter". Brug derefter penslen og skriveværktøjerne til at notere din vision og ideer. Hvis du sidder fast med ideer, giver disse spørgsmål (og denne artikel) dig et godt sted at starte.
- Hvor trækkes dine øjne først med?
- Hvor går dine øjne hen?
- Hvilke elementer forbedrer historien?
- Hvilke elementer svækker historien?
Her kan du se de noter, der blev oprettet til eksempelbilledet. Disse sætter målet for det endelige resultat.
Oprettelse af noter fungerer som en påmindelse om dit mål, når du redigerer dit billede.
Trin seks: Giv det liv
Indtil nu er alle redigeringer anvendt globalt (hvilket betyder hele billedet). Hvis, som i eksemplet, dit lange eksponeringsbillede ser lidt fladt ud og har et desperat behov for noget gnistre og polering, er det en meget effektiv metode at anvende lokale justeringer for at målrette mod specifikke interesseområder.
Hvordan ved du, hvilke områder du skal målrette mod? Når du ser på et billede, vil dine øjne have en tendens til at trække hen mod de skarpere områder, der indeholder mest lysstyrke og kontrast. Se eksemplet.
Læg mærke til, hvordan dine øjne vil drage op i den lyse himmel. Og hvis de ikke allerede har forladt rammen, kan de komme ned for at slå sig ned i de høje kontrastområder på klippens ydre områder.
Det er både vigtigt og ret simpelt at kontrollere din seers øje. En nem metode, du kan anvende, er at oprette en række enkle mindre justeringer, der:
- en. Sænk gradvist kontrasten og højdepunkterne i de områder, du ikke ønsker, at din seer skal fokusere på.
- b. Gradvist opbygge kontrast og højdepunkter i de områder, du ønsker, at din seers øjne skal slå sig ned på.
Med henvisning til vores noter kan du se, at målet er at trække seeren mod klippeformationen.
Hvordan opretter du disse mindre justeringer?
Her er et simpelt Curves Masking System, der giver dig mulighed for at lysne eller mørke selektive områder af dit billede for at kontrollere kontrast, skygger og højdepunkter på en naturlig og subtil måde.
1. Opret et kurvejusteringslag.
2. Beslut, hvilke områder af dit billede du vil målrette mod, og lys eller mørk kurven i overensstemmelse hermed.
3. Klik på lagmaske-miniaturen og brug tastaturgenvejen Command + I (Mac) eller Control + I (PC) til at udfylde lagmasken med sort for at skjule effekten.
4. Vælg enten Gradientværktøj eller en blød børste med indstillingerne på Hårdhed 0%, Flow 10%.
5. Tryk på D for at indstille din forgrundsfarve til hvid.
6. Påfør din Gradient eller mal med hvid over din Layer Mask for at afsløre effekten af Curves Adjustment Layer.
Sådan ser din lagmaske ud efter anvendelse af gradientværktøjet. De hvide områder i Layer Mask afslører effekten af Curves Adjustment Layer.
7. Opret et nuance- / mætningsjusteringslag, klip det til dit kurverjusteringslag, og reducer skyderen mætning for at desaturere din justering. Bemærk: Udfør kun dette trin, hvis du mørkner kurven i trin 2.
Brug dine noter til at guide dig, arbejd dig rundt omkring dit billede. Anvend flere versioner af Curves Masking System for at gøre bestemte områder lysere eller mørkere og kontrollere seerens øje, hver gang du varierer kurvens intensitet for at skabe et subtilt og naturligt resultat.
Her kan du se, hvordan Curves Masking System giver dig mulighed for at:
- Selektivt mørke himlen for at skubbe seerens opmærksomhed ned mod klippeformationen.
- Lys forgrunden for at henlede opmærksomheden på den nederste halvdel af billedet.
- Opret kontrast, tilstedeværelse og dybde i klippeformationen for at fange og holde seerens fokus.
Brug af Curves Masking System til at mørke himlen
To anvendelser af Curves Masking System blev brugt her til gradvist at gøre himlen mørkere.
Den mørke himmel hjælper med at skubbe dit fokus tilbage ind i midten af rammen.
Mens mørkere himlen hjælper med at holde øjnene inde i rammen, vil du bemærke, at billedet stadig ser lidt fladt ud og ikke meget interessant. For at injicere lidt mere liv i billedet kan du også bruge Curves Masking System til at skabe kontrast, tilstedeværelse og dybde i dit motiv. Her er et eksempel.
Oprettelse af kontrast, dybde og tilstedeværelse i klippeformationen
Her blev der anvendt flere anvendelser af Curves Masking System, der skiftede mellem lysning og mørkning af Curve for gradvist at opbygge tilstedeværelse i klippeformationen.
Selektiv forbedring af kontrasten og højdepunkterne i klippeformationen hjælper med at trække dit fokus ind og skaber et interessepunkt for dine øjne at slå sig ned og blive komfortable.
Med dit motiv nu mousserende og klar til at prale med sin nyfundne tilstedeværelse, vil du sørge for, at det bliver set.
Vi ved, at øjne elsker at slå sig ned på lyse, glitrende ting. Derfor kan du bruge Curves Masking System til strategisk at lette områder af dit billede for praktisk at eskortere din seers øjne direkte til dit motiv. Her er et eksempel.
Selektivt lette forgrunden
Flere anvendelser af Curves Masking System blev brugt til at lette forgrunden for at henlede opmærksomheden på den nederste halvdel af billedet.
Forøgelse af vandets lysstyrke fanger straks din opmærksomhed. Man sørgede for at sikre, at klippeformationen stadig indeholdt de lyseste pixels i billedet.
Lad os se hurtigt på eksempelbilledet før og efter ved at anvende Curves Masking System:
Før
Efter
Efter flere anvendelser af Curves Masking System vil du bemærke, at dine øjne ikke længere trækker op i himlen og forlader rammen. I stedet falder dine øjne nu ned mod klippeformationen og svømmer lidt i det silkeagtige vand. Meget mere forfriskende!
Alt der er tilbage for dig at gøre nu er at give dit billede en god rengøring og polering og derefter dele det med os i kommentarerne. Sådan gør du det.
Trin syv: Rengør og poler
Fotografi med lang eksponering er ikke kun fantastisk til at tage surrealistiske billeder, det er fremragende til at fortælle dig, om dit kameraudstyr har brug for et rent. Ved nøje inspektion af dit billede bemærker du muligvis tilfældige kedelige pletter. I så fald er chancerne for, at der er lidt støv på dit objektiv, ND-filtre eller kameraets sensor.
Tilfældig kedelig plet - ofte forårsaget af støv på din linse, filtre eller kamerasensor.
Fjernelse af disse pletter er utrolig enkel.
På et nyt lag skal du vælge Spot Healing Brush og blot male over pletterne. Photoshop vil arbejde med sin magi og voila! Din engang (meget) uslebne diamant er nu klar til afsløring til verden for alle at nyde.
Du kan bruge Spot Healing Brush til at fjerne støvpletter og varme pixels fra dit billede.
Resumé
Lad os tage et sekund på at opsummere den lange eksponeringsproces, inden vi kigger på før og efter.
- Støv det ned - start i Lightroom for at anvende objektivkorrektioner og grundlæggende tonejusteringer.
- Korrekt farveafstøbning - Juster hvidbalancen for at korrigere farven fra dine ND-filtre.
- Korrekt støj - brug fanen Detalje til at fjerne farve og lysstyrke.
- Gendan tilstedeværelse - naviger skyderne Klarhed, Vibrans og Mætning for at give dit motiv mere tilstedeværelse.
- Kreativ vision - åbn dit billede i Photoshop og noter din vision for dit endelige billede.
- Giv det liv - brug en række kurverjusteringslag og lagmasker til at manipulere lys og rette opmærksomheden mod dit motiv.
- Rengør og poler - Vælg Photoshop's Spot Removal Brush og fjern støvpletterne fra dit billede.
Før og efter
Originalbillede inden behandling.
Sidste billede.
Nå, det afsluttes med denne todelte guide til optagelse og redigering af fotografier med lang eksponering. Forhåbentlig tilskynder workflow, tip og dårlige vittigheder, du deler, til at nå ud til dit kamera, vove dig ud og finde noget særligt.
Del det nedenfor, jeg vil meget gerne se det.
Hvis du gik glip af det, kan du læse del et her: Fotografi med lang eksponering 101 - Sådan oprettes skuddet.