Hvorfor taler sort / hvide fotografier til os? I naturen er farver beregnet til at tiltrække og få ting til at fange vores opmærksomhed. Selv uden farve er sorte og hvide billeder stadig en grundpille i vores håndværk og er stærke repræsentationer af den kunstneriske ånd.
Der er mange forskellige meninger, når det kommer til sort / hvid fotografering. Nogle fotografer elsker det og skyder udelukkende sort / hvid, mens andre fotografer absolut undgår forestillingen og skyder kun i farver. Så har du størstedelen af vores lod, der falder et sted imellem kærligheds- og hadestængerne. Heldigvis tillader den digitale billeddannelse fotografer at beslutte, om vores billeder gør os lykkeligere i fuld farve eller i sort / hvid. Denne lette konvertering kan dog blive noget af et problem, fordi det faktisk er så simpelt at skifte fra farve til sort og hvid, at det kan forårsage modstridende følelser om, hvilken vej man skal tage. Selvom der virkelig ikke er nogen absolut magisk formel til at bestemme det bedste valg til dit bestemt billede, er der nogle retningslinjer, som du kan følge for at gøre din beslutning lidt lettere.
Her er fire tip, der hjælper dig med at beslutte, om et billede vil være mere tiltalende i sort og hvid end i farve.
Sort og hvid eller farve?
# 1 Har farve stor indflydelse på billedet?
Dette kan virke som en let dom at træffe, men det er ikke altid så simpelt. Farve kan være en ustabil ting og kan enten tilføje eller utilsigtet forringe interessen for et fotografi. Spørg dig selv, "afhænger dette billede udelukkende af farve, eller er der andre interessante aspekter, der kan understreges?" Hvor dejligt ville det være at se på som en farveløs regnbue? Dette for ikke at sige, at alle farverige objekter og scener ikke klarer sig godt som sort / hvid, men som en generel regel skal de mest eller forskelligt farvede motiver forblive netop det - farverige.
Dette billede havde virkelig intet at sige med hensyn til farve, så jeg brugte den tunge baggrundsbelysning til at skabe en stærk kontrast til motivet.
Det originale billede foregik ikke meget for så vidt angår farve, så jeg vælger at konvertere det til sort / hvid for virkelig at få mønstrene til at pope.
Det modsatte af dette viser sig normalt også at være sandt. Når du har en iboende kedelig scene eller dæmpede farver, vil billedet normalt klare sig godt, når det konverteres til sort og hvid, og dette fører os til tip # 2.
# 2 Er der interessant lys eller kontraster?
Det er her, nye fotografer har en tendens til at støde på en smule vanskeligheder, fordi det at se godt lys eller kontraster normalt kræver en hel del prævisualisering. Bare rolig! At udvikle et øje tager, ja, nogle udvikler sig. Jo mere du tvinger dig selv til at se forbi det, der er tydeligt, jo mere lærer du næsten at se i sort og hvid.
Når du fjerner farve fra den fotografiske ligning, har du kun farveforskelle; lys og mørke. Disse forskelle er det, der virkelig skaber gode sort / hvide billeder, og forskellene i lys og skygge giver kontrast til fotografiet. Så når du ser, at en given scene eller et emne giver mulighed for at udnytte skarpe kontraster og unik belysning eller skygge, kan det være en god mulighed for at prøve sort / hvid. Se på dette billede af bladet på en husplante.
Jeg brugte et enkelt blitz bag bladet for virkelig at fremhæve kontrasterne indeni. Normalt er disse detaljer muligvis gået ubemærket hen, og den sort-hvide behandling komplimenterer virkelig belysningen.
Den store Ansel Adams sagde, at han; "Kunne formidle en større følelse af farve med veludførte sort / hvide billeder ved kun at bruge lys, skygge og endda finesser i tekstur for at udtrykke kvaliteterne i billedet". Det er den sidste variabel, tekstur, der bringer os til tip nr. 3.
# 3 Er der interessante strukturer?
Når vi tænker på tekstur, kan vi let beskrive det i form af, hvordan ting føles fysisk, når vi opfatter dem gennem vores berøringssans. Tekstur i fotografering kan dog være lidt mere udfordrende at sætte ord på. Tekstur på et fotografi skal opfattes med vores øjne, og så bestemmer vi, om det er glat, groft eller groft. At transformere det håndgribelige håndgribelige til et visuelt håndgribeligt billede kræver praksis og et trænet øje, og det er her, at arbejde i sort / hvid kan være det bedste valg. Eksempler på teksturer, der fungerer godt til sorte og hvide fotos, er træ, metaller og sten, selv planter og menneskelig hud. Retningsbestemt belysning (lys fra stort set en kilde, der kommer fra siden) komplimenterer og hjælper med at fremhæve teksturer.
Dette billede blev lavet med naturlig belysning, der kom direkte ind fra den ene side. Dette fremhæver virkelig tekstur, ufuldkommenheder og grittiness af fotografiet.
Dette sidste tip går ud over de fysiske egenskaber ved et billede og dykker ned i de følelser, vi ønsker at formidle gennem et fotografi. Det er her, sort / hvid-fotografering virkelig kan skinne.
# 4 Hvad er det humør, du vil skabe?
Har du nogensinde set et fotografi og straks ramt af, hvordan fotografiet føltes? Dette omtales ofte som stemningen i et foto. Det kunne være en dyster og regnfuld gadescene eller et billede af en varm og indbydende solnedgang. Under alle omstændigheder er brug af sort / hvid en god måde at formidle en følelse af stemning i din fotografering. Ganske vist giver sort og hvid normalt mørkt, dystert, dystert eller en æterisk overtone til et fotografi, men det betyder ikke, at det ikke fungerer godt for mere optimistiske billeder. Konverter nogle af dine landskaber til sort / hvid for at se, hvordan stemningen kan ændre sig. Eksperimenter med sorte og hvide portrætter, der kan skildre dit motiv med en mere stoisk og broende persona.
Dette billede af en varm dag på Boston Common havde masser af forskelle i belysning sammen med nogle store farvestoffer især på himlen. Alligevel valgte jeg sort og hvid, fordi det simpelthen føltes bedre for mig og matchede det, jeg så i mit sind nærmere.
Husk, at du kan komme ud for nogle forskellige vilkår, hvis du beslutter dig for at arbejde mere med sort / hvid fotografering. Disse vilkår er normalt udskiftet, men i virkeligheden er de ikke alle de samme. Det hjælper dig med at forstå forskellene i hver, så du kan vide, hvad du kan forvente.
Monokrom
Monokrom betyder simpelthen, at forskellige nuancer af kun en farve bruges til at lave et billede. Dette betragtes ofte som sort / hvid (som er teknisk monokromatiske), men i virkeligheden kan enhver farve bruges. Sepia-tonede fotografier er et godt eksempel på billeder, der er monokrome.
Dette er et eksempel på et monokromatisk fotografi, der ikke er sort og hvidt.
Gråtone
Udtrykket gråtoner er en anden, der bliver kastet rundt for at mærke sorte og hvide billeder. Selvom det ikke er helt forkert, bruger gråtonebilleder kun forskellige gråtoner (256 for at være nøjagtige) og ingen anden farve. Gråtone kan være meget kedeligt, når der ikke bruges andre redigeringer, fordi det har tendens til at lade hele billedet være mellemgråt. Bemærk, hvor kedeligt og uinteressant billedet nedenfor ser ud, når det konverteres til gråtoner.
Ægte sort / hvid
Som jeg har sagt, er sorte og hvide billeder faktisk monokromatiske, men ikke alle monokrome billeder er sorte og hvide. Ægte sort / hvide fotos bruger kun sort / hvid til at producere billedet, selvom de fleste stadig bruger en blanding af gråtoner.
Dette er det samme billede som ovenfor, efter at det er blevet behandlet yderligere for at være tættere på et ægte sort / hvidt foto. Forskellene i toner bliver mere tydelige, og billedet bliver meget mere behageligt.
Sort / hvid fotografering har været en grundlæggende genre siden bogstaveligt talt starten af fotografering og har udviklet sig til en høj kunstform. Selvfølgelig er der nogle mennesker, der simpelthen ikke kan lide sorte og hvide billeder og foretrækker alt i farver. Alligevel er sort / hvid fotografering noget, der ikke bør diskonteres og bestemt ikke undervurderes med hensyn til kunstnerisk udtryk. Dagens behandlingssoftware gør konvertering af farvebilleder til sort / hvid næsten ubesværet, så brug disse tip og prøv det!