Du er sandsynligvis allerede bekendt med effekten af blændeåbning på dine billeder. Hvis ikke, her er et hurtigt resumé: for en given brændvidde og afstand mellem kamera og motiv skal du bruge en større blænde for at få mindre af billedet i fokus. Der er en hel del videnskab bag denne erklæring (noget af det subjektivt, såsom definitionerne af dybdeskarphed og skarphed), men slutresultatet er, at du kan bruge brede blænderåbninger til at begrænse dybdeskarphed og tilføje en reel kreativ kant til dine billeder. Bemærk, at du får de bedste resultater med et prime-objektiv, da de har bredere maksimale blænder.
Jeg skriver om at bruge brede blænder i denne artikel, fordi de er spændende. Du kan bruge dem til at gøre vidunderlige ting med komposition, fokus og farve. I dag vil jeg koncentrere mig om forholdet mellem blænde og farve, noget som jeg ikke rigtig havde tænkt på før, før nogen påpegede det i en kommentar til en tidligere artikel. Det fik mig til at indse, at en bred blænde alene ikke er nok til at skabe et godt billede. Lys (som altid i fotografering) er vigtigt, og (medmindre du arbejder i sort / hvid) er det også farve.
Her er et eksempel. Jeg brugte en 85 mm linse og en blænde på f2.0 til at skabe et portræt med meget lille dybdeskarphed. Se nu på modellen. Hun har lys hud og mørkt hår. Hun har en sort top på en anden grøn top. Der er meget lidt farve. Jeg understregede det ved at placere hende mod en grå farvet baggrund. Jeg mørkede baggrunden i Lightroom og reducerede mætningen. Slutresultatet er et portræt med en masse neutrale lyse og mørke toner og meget lidt farve. Farven er blevet en subtil og diskret del af kompositionen.
Her er to flere portrætter. De blev taget under samme optagelse, bare med forskellige baggrunde. I begge tilfælde flyttede jeg modellen væk fra baggrunden, så den kom ud af fokus. Ideen her var at have det sjovt og lege med farverne. I modsætning til det foregående eksempel er farverne stærke snarere end subtile.
Baggrunden i begge portrætter var en malet dør. Måske er det også et andet eksempel på at se - hvor mange fotografer ville se en dør, jeg så farve, fordi jeg forstod, at jeg kunne kaste dørene ude af fokus ved at vælge den rigtige linse og blænde.
Dette portræt har en anden tilgang. Vi tog billederne på en legeplads, og jeg bemærkede, at modelens jumper næsten nøjagtigt matchede farven på en af plastklatrestativene. Jeg var i stand til at placere hende, så baggrundsfarven (ude af fokus igen) matchede hendes springer.
Nøglen i alle disse fotos er først at observere farverne (se hvad der faktisk sker i scenen) og derefter finde interessante måder at arbejde med farvepaletterne præsenteret af kombinationen af tøj, der bæres af modellerne og det miljø, vi var i. Ingen af disse var forudtænkte begreber. Jeg reagerede simpelthen på de omstændigheder, jeg fik.
Det er også en del af at lære om, hvordan linser og blænde fungerer. Når du først har forstået, at du kan få baggrunden til at gå ud af fokus ved at flytte din model væk fra den og bruge et kort teleobjektiv med en bred blænde, kan du begynde at se, hvad kameraet ser, snarere end hvad du ser, når du bruger din egen øjne.