Udendørs portrætter giver portrætfotografer en række udfordringer og muligheder. I dag foreslår James Pickett 13 tip til at hjælpe dig med dit udendørs portrætarbejde.
Da jeg købte min allerførste digitale spejlreflekskamera, var der et lettelsens suk. Alt skulle være så meget lettere, og jeg skulle ikke tænke mere.
Du kender scenariet: Du trækker kameraet ud, oplader batterierne, går en tur rundt i huset og ned ad gaden og tager de samme billeder, som du har taget hver gang et nyt kamera kom ind i dit liv.
”Dette er fantastisk,” tænker du for dig selv. "Dette vil gøre mit liv så meget lettere!" Jeg tog fejl. Faktisk var jeg død forkert.
Der er tre meget enkle ting, der forbedrer al fotografering, herunder portrætter. Den dag i dag er der intet trick, jeg har fundet, der erstatter behovet for korrekt eksponering, hvidbalanceog skarpt fokus.
1) Vælg aldrig alle fokuspunkterne til portrætter; Vælg en
Når du vælger autofokusindstillingen, der giver kameraet mulighed for at vælge fokuspunkter, gør du dine portrætter forfærdeligt dårligt.
Denne funktion af et kamera er normalt designet til at vælge det, der er tættest på linsen og fokusere der. I nogle tilfælde, som med min 1DS Mark III, vælger kameraet en klynge af fokuspunkter og giver et "bedste gæt" baseret på gennemsnittet af afstanden mellem alle de valgte punkter. Brug af et fokuspunkt giver dig, fotografen, ultimativ kontrol.
2) Fokuser altid på øjnene
Øjnene er vinduerne til sjælen og skal være omdrejningspunktet for ethvert godt portræt. Ikke kun er øjnene den vigtigste del af et godt portræt, men de er det skarpeste element i ansigtet og skal efterlades på den måde.
Når du optager med en bred blændeværdi, og du er fokuseret på øjnene, hjælper linsens bokeh også med at blødgøre huden.
3) Skyd vidt åbent for lav dybdeskarphed
Der er en hel del grunde til at investere i en hurtig linse, der er i stand til at have store blændeværdier; den mest almindelige er for lav dybdeskarphed.
Hvis du kan skyde på ƒ / 2.8 eller ƒ / 4, skal du bruge det. De fleste fantastiske portrætter med naturligt lys er fra store blændeværdier, og det er på grund af den vidunderlige glatte baggrundssløring, vi kalder "bokeh."
4) Skyd aldrig et portræt på mindre end 50 mm; prøv at holde dig på 70 mm eller højere
Den sidste ting, du vil høre fra en klient, er "Hvorfor ser mit hovede hævet ud?"
Enhver brændvidde under 70 mm kan forvride dit motiv. Det bliver dog ikke særlig mærkbart, før du er under 50 mm. Komprimeringseffekten af et teleobjektiv vil også øge sløringen af bokeh. De fleste af mine portrætter udføres mellem 120 mm og 200 mm.
5) Optag altid i RAW
Disse ord er bøjet fra min mund tusind gange, og de vil helt sikkert komme ud en million mere. Raw er en umodificeret samling af dine sensordata i eksponeringstiden. Det er din digitale negative. Når du skyder i JPG.webp-format, fjernes alt andet end hvad billedprocessoren har brug for for at fremstille en skalrepræsentation af det billede, du har tænkt at tage. For hver redigering, du foretager i en JPG.webp, mister du flere data. Med RAW kan du foretage en lang række redigeringer, før du opretter JPG.webp.
Hvordan kan dette gøre dig til et portræt bedre? Tænk på, sidste gang din hvidbalance blev indstillet forkert, og du prøvede i timevis at fjerne farvebesætningen, kun for at ødelægge billedet med hvert forsøg. RAW ville have reddet dig ved at lade dig rette farven, inden du åbner billedet til retouchering.
6) Medbring altid et gråt kort eller et stykke af et gråt kort til hvidbalance
Grå kort er ikke gratis. Imidlertid er $ 5,95 US for et karton Kodak-grå kort tæt på. For at undgå forvirring vil jeg forklare dette bagud. Når du åbner Adobe Camera Raw eller et andet RAW-billedredigeringsprogram, er der altid en måde at vælge en brugerdefineret hvidbalance på. Normalt er det en pipette af en slags, som du kan bruge til at klikke på, hvad du synes er neutral grå i dit billede.
Forestil dig en verden, hvor din fotoshoot involverede 4 placeringer og i alt 800 billeder, og hele dagen blev kameraet indstillet til automatisk hvidbalance. Det er 800 forskellige hvidbalanceværdier, et mareridt efter produktionen.
Hvis du på hvert sted har dit motiv, der holder det grå kort ved første skud, sparer du arbejdstid. Når du åbner billeder fra det første sted i din foretrukne postproduktionsapplikation, skal du bare klikke på pipetten på det grå kort, vælge alle fotos og synkronisere resten. Dyrebare timer gemmes.
(Hvis du planlægger at tage dig tid, kan det være klogt at gøre dette en gang hvert 30. minut for at kompensere for dagens skiftende lys.)
7) Skyd i skyggen (undgå direkte sollys)
Direkte sollys er hårdt, får motivet til at skæve og skaber hårde retningsskygger og uforudsigelige hvidbalanceforhold. Når du skyder i skyggen, er der ikke flere hårde skygger, kun glatte, mælkeagtige skygger skabt af dit motivs naturlige træk. Med korrekt eksponering og hvidbalance kan du få disse billeder til at se fantastiske ud.
8) Optag forsigtigt på en overskyet dag.
Naturens softbox er et kæmpe tæppe af skyer. Et godt tungt tæppe af skydække kan hjælpe dig med at berige dine farver og gøre nogle meget glatte og behagelige skygger.
9) Hvis du skal bruge varmt, hårdt, stærkt lys …
Forsøg altid at styre retningen, brug en slags reflektor, og prøv at efterligne et studielampe. Det er ikke en god idé at lægge solen direkte bag motivet, medmindre du prøver at lave en silhuet.
Når solen er ved min ryg, får jeg motivet til at se uden for kameraet (væk fra solen) og få meget gode resultater. Et andet stort trick er at vente på, at en sky bevæger sig foran solen; dette skaber normalt et meget lyst, men kontrasteret look.
10) Brug en eksisterende reflektor
For eksempel er mit gæt, at omkring 75% af leveringstroerne på planeten er hvide. Disse store, hvide leveringsvogne kan fremstille fantastiske lysreflektorer, så længe de ikke var malet med off-white. (En gul farvetone kan ændre hvidbalancen i dine skygger.) Billedindramningssteder og håndværksbutikker har altid mellemstore til store stykker skumkerne, der er tilbage til skrot. De er normalt mere end glade for at skille sig ud med disse skrot, og hvis ikke, er chancerne for, at der er stykker ved skraldespanden.
11) Lær den solrige ƒ / 16-regel
Hvorfor?
Så du har en basislinje for korrekt eksponering i dit sind at arbejde med, hvis der ikke er andre værktøjer til stede.
Den solrige ƒ / 16-regel siger, at din lukkerhastighed er en omvendt af den aktuelle ISO-hastighed på en solskinsdag med din blændeværdi indstillet til ƒ / 16. For eksempel, hvis dit kamera er indstillet til ISO 100, og din blændeværdi er ƒ / 16, vil din lukkerhastighed være 1/100 sekundet. På en overskyet dag (eller i skyggen) bruger du simpelthen ƒ / 8 i stedet. Hvis du ejer en hændende lysmåler eller et gråt kort, skal du bruge enten til den mest nøjagtige eksponering i stedet.
(Bemærk: proceduren for måling af eksponering med et gråt kort er ikke den samme som en brugerdefineret hvidbalance.)
12) Medbring et ark og et par fjederklemmer hjemmefra
Efterlad de dyre 200-trådtællingsark på sengen. Har du allerede dem? Nå, sæt dem tilbage. Du kender det billige gamle ark, du sidder fast i hjørnet af skabet til brug som dråbe, næste gang du maler? Hent den.
(En anden mulighed er at købe det billigste hvide topark med lav tråd, du kan finde.)
Et queen-sized ark er en fantastisk, billig diffusor. En slags syv fods softbox til solen. Sæt en kant af arket rundt om en gren eller tøjlinje, og fastgør det til sidelyset.
(Forankre de nederste hjørner med klipper for at forhindre arket i at blæse ind i dit billede.) Klem alle fire hjørner fast til alt hvad du kan over dit motiv for at få et lys over hovedet.
13) Hold strømledningerne og skiltene væk!
Vi har allerede diskuteret at holde dit kamera fokuseret på øjnene, men du skal også holde seers sind fokuseret på billedet som helhed. Kraftledninger, skilte, lange enkelte græsstrå, enkelte stykker affald og undertiden endda træer kan være alvorlige forstyrrelser fra billedets overordnede fokus: den person, du fotograferer.
Sidste og vigtigst af alt har det sjovt at skyde! Nyd hvad du laver, og det vises i dit arbejde (såvel som i udtrykket for dit emne).
Et par bonustip til optagelse på overskyede dage
Skyer er vidunderlige. De skaber et kæmpe tæppe af naturlig sollysdiffusion, der gør dine billeder rige og kraftfulde. Skyerne kan narre dit sind på måder, du ikke kan forestille dig, ligesom dit sind korrigerer for den naturlige hvidbalance hele dagen.
Når du optager på en overskyet dag, er det især vigtigt at bruge dit kameras brugerdefinerede hvidbalance. Hver dag er helt anderledes for farve, og den farve afhænger af to ting. For det første tidspunktet på dagen; de fleste mennesker forstår hvidbalance og hvordan den ændrer sig hele dagen. For det andet skal du redegøre for alle de vidunderlige ting, som lyset skal passere, før det rammer dit motiv.
Forurening ændrer lysets farve fra minut til minut. Selvom dine øjne ikke ser det, ser dit kamera det. På en overskyet dag føres forureningspartikler rundt på himlen af små vanddråber. Nu passerer dit sollys gennem naturens prisme og reflekterer forureningspartikler i uendelige retninger.
Glem ikke at hvidbalance med det seks dollar stykke pap, dit Kodak grå kort.
Den ultimative hemmelighed at skyde på en overskyet dag er et kompas. (Du har enten vippet dit hoved som en forvirret Chihuahua eller bare haft en åbenbaring.) Jeg er en erfaren, internationalt offentliggjort fotograf, og sjældent kan jeg se, hvor solen kommer fra på en overskyet dag. Lyset er ikke allestedsnærværende; det er bare diffust, blødgjort og spredt. Sollys på en overskyet dag er stadig retningsbestemt, og dit motiv har stadig en mørk side. Brug et kompas til at finde ud af, hvor solen er, læg den på ryggen og skyde som en gal. Aldrig mere vil du se på et billede efter og undre dig over, hvorfor himlen blev blæst ud, da det var så overskyet, eller hvorfor skyerne ser godt ud, men dit motiv er mørkt.