Portrætter af filmstil er personligt en af mine favoritter. Det, jeg bedst kan lide ved dem, er de desaturerede farver og den dramatiske atmosfære.
Før vi begynder vejledningen om farveklassificering, vil jeg give dig nogle af mine bedste tip til at opnå dette filmudseende:
- Brug en stor blænde, noget mellem f / 1.4 og f / 2.0. Hvis du har en lang linse, kan du også bruge den. Ideen er at have en dejlig baggrundsbokeh (når ting i baggrunden er slørede). Du vil også have en god adskillelse mellem modellen og baggrunden.
- Hvis du skyder indendørs med strober, så prøv at tilføje atmosfære ved at tilføje skygger til modelens ansigt. Du vil ikke have flad belysning, det er kedeligt.
- Hvis du på en eller anden måde ikke kan få den dramatiske belysning, skal du ikke tøve med at forbedre kontrasten med noget at undvige og brænde i Photoshop.
- Hvis du skyder udenfor, anbefaler jeg, at du skyder lige efter solnedgang. Du får dejligt blødt lys på modelens ansigt, og du vil også have bylys bag sig for virkelig at få en filmisk følelse. Dette fungerer kun med en stor blænde, og det tilføjer endnu et interessepunkt.
- Din model skal have et stærkt udtryk i ansigtet, især hvis det er en mand. Søde smilende billeder fungerer ikke rigtig så godt med denne stil.
- Efterlad lidt plads i rammen. Du vil ikke have, at din model tager hele rammen, så lad noget plads være omkring dem for at tilføje kontekst til dit billede. Du kan få bedre resultater, hvis seeren er i stand til at finde den spatiotemporale kontekst af dit billede.
- Din model skal ikke bære noget for prangende (noget som lyserødt eller gult), begræns deres tøj til dystre, dæmpede farver.
- Prøv at bruge komplementære farver så meget som muligt, det skaber en god dybde til dine billeder. Normalt i film er skuespilleren enten i blå og baggrunden i gul / orange eller omvendt. Prøv at holde din skuespiller i en række kolde farver og din baggrund i varme farver, det fungerer bedst. Det modsatte giver dig også gode resultater.
- Det vigtigste er, at din model skal ligne en karakter. Prøv at tilføje tilbehør, tøj eller poser, der får karakteren til at se troværdig ud. Du kan diskutere med modellen eller stylisten inden sessionen, det look, du vil give dine billeder, og se sammen i garderoben.
Farvegradering i Photoshop
Til vejledningen om farveklassificering skal jeg arbejde på dette billede:
Dette billede blev taget på en Canon 6D med en blænde på f / 1,8 på en 50 mm linse. Dette blev taget under en kortfilm, hvor jeg var fotograf. Der var en belysning bag vinduet, der sigtede mod modellen, vi tilføjede noget tåge for at skabe dette look i 1945.
Hvad vi skal gøre med dette billede er at bringe det tilbage til livet ved at forbedre kontrasten mellem de gule i højdepunkterne og de grønne i skyggerne. Vi får et farveskema baseret på analoge farver, der går fra grøn til gul.
Lad os starte med nogle grundlæggende korrektioner for eksponering på Lightroom, dette afhænger af dit billede, så juster det i overensstemmelse hermed.
Foretag grundlæggende justeringer i Lightroom eller dit valgte program først.
Når det grundlæggende er gjort, lad os flytte billedet over til Photoshop for at starte vores farveklassificering. Hvis du bruger Lightroom, skal du bare højreklikke og vælge Rediger i Photoshop.
Du skal først duplikere laget i Photoshop, så du ikke foretager nogen destruktiv redigering. Du kan altid gå tilbage til det oprindelige lag, hvis du ikke kan lide resultaterne.
Lav et duplikatlag.
Den første ting, vi skal gøre er at oprette en ny lagjustering, gå til: Lag> Nyt justeringslag> Farveopslag …
Plukke filmstock_50.3dl og reducere lagets opacitet til omkring 20%. Du er nødt til at reducere opaciteten ellers bliver effekten for stærk.
Den næste ting, vi skal gøre, er at oprette et kurvelag og gentage kontrasten. Dette vil virkelig afhænge af dit billede, så juster efter din smag.
Justeringslag Kurver for at tilføje kontrast.
Opret derefter endnu et kurvelag, gå til den blå kurve og sænk lagets øverste højre yderkant. Dette tilføjer gul til dine højdepunkter.
Tilføj gul til de fremhævede områder ved hjælp af denne kurvejustering
Næste trin er at lege rundt med farvebalancen (lav et nyt nyt justeringslag) for at forbedre til greener i mellemtonerne og de gule i højdepunkterne. Endnu en gang bare skyderne for at tilføje grønt og gult til både højdepunkterne og midtbyerne.
Vælg mellemtoner i rullemenuen, og tilføj grøn og gul.
Vælg Højdepunkter i rullemenuen, og tilføj grøn og gul.
Lige nu er vi dybest set færdige med farvesortering. Endelig er det hurtigt at undvige og brænde, at forbedre lyset, der kommer fra vinduet, og at gøre billedet og baggrunden mørkere. Vi laver dybest set en manuel vignet.
For at gøre billedet lysere skal du oprette et kurvelag, gøre det lysere og tilføje en sort lagmaske (CMD / CNTRL + I for at invertere lagmasken). Ring til laget Dodge, og mal med en hvid pensel (fordi masken er sort) på de pletter, hvor du vil gøre billedet lysere. Vælg en pensel med en opacitet omkring 40% med og kanten hårdest på 0%
For at skabe et mørkt lag vil vi grundlæggende gøre det samme, men mørkere kurverlaget og male over pletterne i det billede, vi ønsker mørkere.
Dette kurvejusteringslag er til at undvige eller lette områder af billedet.
Dette kurvejusteringslag er beregnet til at brænde eller mørke områder af billedet.
Omdøb dine lag for at identificere dem lettere.
Dette er det endelige resultat:
Konklusion
Filmportrætter er stærkt afhængige af god farveklassificering - men belysning, model, kameraindstillinger og atmosfære bør ikke overses. Det hele starter med et godt billede og slutter med Photoshop for at forbedre din vision.
Nyd kunsten!
