5 MERE almindelige fejl, håbefulde rejsefotografer laver (og hvordan man undgår dem)

Anonim

I går begyndte vi at se på nogle af de almindelige fejltagelser, som håbende rejsefotografer såvel som fotografer generelt gør i starten af ​​rejsen fotograferingens verden. I dag undersøger vi yderligere 5 fejl i rejsefotografering.

Den hellige pilgrimsby Dwarka, Indien

6. Glemmer at kommunikere indefra rammen - komposition

Når vi rejser, kan de nye eksotiske seværdigheder, lyde og lugte være overvældende, eller de kan få os så begejstrede, at vi let glemmer, at vi med et billede ikke kun fanger minder, men også kan kommunikere, hvad vi vil sige, eller hvordan vi føler om motivet foran kameraet. Med andre ord glemmer vi den måde, vi rammer skuddet på, kompositionen.

Det er sket mig mange gange i de tidlige faser af min egen fotografiske rejse, især på min første rejse til Indien. Da jeg ankom til det fantastiske land, var der netop sådan et utal af utrolige karakterer og steder, denne spænding tog over, og jeg blev lidt “trigger happy”. Jeg pegede kameraet i retning af alt, hvad jeg fandt interessant, snappede væk uden nogensinde at overveje, hvad mine fotos ville sige, og hvordan de ville blive opfattet af andre.

Da jeg kom tilbage og så disse billeder mere objektivt, indså jeg, at kun en lille procentdel af dem var noget godt. Et par gange lykkedes det mig at få stærke skud på instinkt og held alene, men i de fleste tilfælde ville du se folks vitale kropsdele “afskåret” på grund af, hvordan jeg ville indramme skuddet, ellers ville der være for meget irrelevant visuelt rod i rammen, hvilket gør det uklart, hvad i verden fotoet faktisk handlede om.

Til sidst lærte jeg, at det nogle gange før du trykker på udløserknappen, er det vigtigt at holde pause, omgruppere, få dine tanker sammen og overveje, hvad du rent faktisk vil sige og kommunikere inden for rammen af ​​et fotografi, og hvordan man gør det på den bedst mulige måde.

7. At tænke på, at fotos, der fanger dramatiske eller interessante øjeblikke, er heldige billeder

Billedet øverst i denne artikel kan virke som et resultat af rent held, det er let at tro, at jeg simpelthen var på det rette sted på det rigtige tidspunkt, men det er ikke helt sandt. Jeg benægter ikke, at held kan spille en stor rolle, når det kommer til at lave denne slags billeder, men det er bestemt ikke den eneste faktor. De mere erfarne fotografer vil normalt fortælle dig, at der skabes store "øjeblikkebilleder", når held møder forberedelse. Billede nr. 1 er resultatet af et sådant "møde".

Jeg var forberedt, fordi jeg havde en grov idé om, hvad jeg ville fotografere - jeg undersøgte, og jeg blev fortrolig med placeringen. Jeg vidste, at jeg ville finde interessante figurer som denne Saddhu (indisk hellig mand / asketisk) i det område, hvor jeg tog billedet, og jeg forstod, hvilke scener der havde det mest fotografiske potentiale. Scenerne for de duer, der tager luften, er noget, jeg har observeret flere gange før; de var altid på samme sted hver morgen, fordi en mand altid fodrede dem på dette tidspunkt - jeg ville på en eller anden måde arbejde dem ind i mit image.

Alt, hvad jeg havde brug for for at lave det skud, som jeg havde forestillet mig, var at alle de nødvendige elementer skulle justeres. Man kan sige, at jeg var heldig på grund af den måde, de tilpasser sig. Jeg må indrømme, at der ikke er nogen måde, jeg ville have forestillet mig, at hunden (som jeg tror tilføjer meget til billedet) ville vises i scenen sådan. Men i sidste ende er det fordi jeg var forberedt på, at jeg var i stand til og klar til at drage fordel af situationen, da heldet kom min vej.

8. Tag ikke nok fotografier

Hvad der er "nok" er selvfølgelig subjektivt. Min betydning af "ikke nok" er ikke at gøre noget af det følgende; udforske forskellige vinkler og synspunkter, fotografere en person i aktion på forskellige stadier af denne handling, eksperimentere med indstillingerne (eksponering, ISO, lukkerhastighed) og muligvis endda med forskellige linser.

En ting, som jeg og de fleste af de erfarne rejsefotografer har lært igennem til tider smertefulde lektioner, er at det altid er bedre at tage flere fotografier end hvad du har brug for, for det enkle faktum, at hvis du har en fotoværdig situation, skal du ' vil ikke nødvendigvis være i stand til at genskabe det eller komme tilbage til det nogensinde igen, så få mest muligt ud af dine chancer.

Madrasfabrik, Jodhpur, Rajasnthan, Indien

Eksemplerne ovenfor skal give dig en bedre forståelse af, hvordan "nok" ser ud.

Jeg har faktisk taget meget flere fotos end hvad du ser her, men du kan få idéen om, hvad jeg prøvede at gøre gennem de billeder, jeg har leveret. Jeg udforskede scenen fotografisk fra forskellige vinkler og fangede kvindens bevægelse gennem forskellige faser.

Ved at gøre dette gav jeg mig selv chancen for at skabe et eller endda et par billeder, som jeg var særlig tilfreds med.

Billedet til højre er det, der fungerer bedst for mig.

9. Ikke interagere med eller oprette forbindelse til mennesker, når man laver portrætter

At fotografere mennesker kan være en afskrækkende opgave, og interaktionen er ofte det, som mange af os viger væk fra. Det er bestemt muligt at fremstille kraftfulde, oprigtige portrætter med en lang linse uden at have nogen interaktion med motivet overhovedet, men at begrænse os til denne teknik betyder, at vi ikke giver os den mindste chance for at skabe noget virkelig specielt.

Nogle gange er interaktionen og forbindelsen, som fotografen laver med motivet, indlysende på fotografiet. Der er en vis tillid og åbenhed, der ofte kommer ud af den måde, motivet kigger gennem linsen. Men fordelene ved at interagere og oprette forbindelse går også ud over det åbenlyse.

Når fotografen etablerer rapport med motivet, betyder det, at han / hun ikke længere bare er en tilfældig forbipasserende, men en person, som motivet sympatiserer med, og netop dette kan føre til skabelse af fotografier, der ellers ville være umulige.

Ijen Crater, Java, Indonesien

Historien bag ovenstående billede demonstrerer pointen ret godt. Manden på billedet er en svovlminearbejder, der arbejder på Indonesiens berømte Ijen-krater. I løbet af de få dage, jeg tilbragte på dette sted, blev jeg faktisk venner med ham.

På grund af vores venskab var vi begge komfortable med ideen om, at jeg skulle følge ham rundt og tage billeder, da han rejste til krateret. På en måde blev den fotografiske proces et samarbejde; Jeg vil undertiden bede ham om at sætte farten ned eller se i den ene eller den anden retning, da jeg lavede fotos, og han fulgte gerne med mine anmodninger. Da jeg genkendte den perfekte ramme for et portræt (den dramatiske bjergbagtæppe) foreslog jeg, at min ven tog sin sædvanlige cigaretpause der i stedet for et par hundrede meter foran. Vores “samarbejde” tillod mig et ekstra niveau af kreativ kontrol over scenen og førte til et mere kraftfuldt billede, men det er ikke nødvendigvis noget, jeg kunne have forventet af en person, som jeg ikke interagerede med eller forbandt med før, og jeg kunne bestemt ikke har forventet det samme, hvis jeg simpelthen lavede billedet ved hjælp af en lang linse langt væk.

10. Forlader ikke gruppen

Dette gælder mere for folk, der går på gruppeture på gruppefotoworkshops. Mens sådanne måder at rejse helt sikkert har deres fordele på, er der utvivlsomt også nogle ulemper. Her er dem, som jeg finder mest vigtige:

  • Det er ekstremt svært, hvis ikke umuligt at blive intim med emnet. Det faktum, at der er en hel gruppe mennesker, der ser på eller fotograferer den samme person, kan føle sig ret konfronterende og overvældende for enhver "normal" person.
  • Normalt har du ikke friheden til at være spontan, fordi du ikke er den eneste, der træffer beslutningerne. Mens jeg er alt for planlægning og organisering, kan spontanitet undertiden give en stor kreativ gnist og føre til nogle uventet specielle billeder.
  • Dine oplevelser er mindre personlige, ikke nødvendigvis kun fordi du følger gruppen, men fordi det at være sammen med andre mennesker uundgåeligt påvirker den måde man ser og oplever ting på.

På trods af disse ulemper siger jeg ikke, at man aldrig skal rejse i en gruppe helt. Hvad jeg siger er, at det ville være meget gavnligt at afsætte lidt tid til dig selv, at have dine egne, personlige oplevelser i orden, at lave fotos, der resonerer tæt med dig. Hvor meget tid du afsætter til dig selv er op til dig, men selv en hurtig vandring rundt i byen, hvor du bor / stopper, kan føre til fascinerende oplevelser og værdifulde fotografiske resultater.

Mumbai, Indien

Jeg har valgt at medtage ovenstående billede, fordi det på nogle måder legemliggør skønheden ved bare at vandre rundt og søge efter interessante fotografiske øjeblikke alene. Det er et fotografi af et simpelt, subtilt, du kan endda sige et roligt øjeblik i hverdagen, og det er interessant netop på grund af det. Det er ikke noget, jeg nogensinde kunne have fanget, mens jeg rejste i en gruppe - barnet ville enten have stukket af eller ville have kørt mod gruppen af ​​enorm nysgerrighed. Selve essensen af ​​det, der fik scenen til at fungere - stilheden og subtiliteten ville have været meget hurtigt ødelagt.

Hvis du nød denne udforskning af emnet rejsefotografering - tjek Mitchells e-bog - Transcend Travel: en guide til fængslende rejsefotografi.