På overfladen kan poesi og fotografering virke som helt forskellige medier. Den ene beskæftiger sig med det skrevne ord, mens den anden skaber billeder. Men som to former for kunstnerisk udtryk, har poesi og foto-frembringelse mere til fælles, end man måske tror. For eksempel er både skrivning og fotografering afhængige af narrativt og visuelt sprog for at fungere. Lys og rum er også lysende faktorer i begge medier. Undersøgelse af disse delte attributter (og mange flere) kan påvirke vores fotografiske praksis. Lad os se på et par måder, hvorpå poesi og fotografering er ens, og hvordan det poetiske ord kan påvirke din tilgang til billedfremstilling.
En tom side ligner meget det tomme lærred eller kamerasensoren, idet det har ubegrænset kunstnerisk potentiale.
Et digt uden ord
Tanken om, at skriftsprog formidler noget mere end bare meningsløse krat, går tilbage til mindst 3500 f.Kr. Det var dog en gammel romersk digter ved navn Quintus Horatius Flaccus (kendt som Horace), der sagde, at "et billede er et digt uden ord".
Digtere dekonstruerer billeder for at danne sammenhængende perspektiver. Som seere, vi Læs et billede, som vi ville have skrevet sprog, sammensat information sammen for at bestemme et billede som en helhed. Gennem elementerne og principperne for komposition og design arbejder en fotograf i vers og væver indtryk og forestillinger, der vækker under seerens øje.
Med den omhyggelige dyrkning af detaljer får både fotografer og digtere en bedre forståelse for kvaliteter som farve, mønster, struktur, form og form. Ved at være bevidst opmærksom på aspekter som lys, rytme, fortælling og følelser (aspekter, der er af stor betydning for både poesi og fotografering), kan vi aktualisere Horace's observation med dybere, mere målte billeder, der består af lag af betydning og følelsesmæssigt interval .
Skønt blottet for skriftsprog formidler fotografering et billede, der har betydning - et digt uden ord
Oprettelse af en lille billede
Mens han er bedst kendt for sine romaner Dharma Bums og På vejen, Jack Kerouac var også en ivrig forfatter af vestlig haiku. Haikuen, en poesistil med oprindelse i Japan, er et lille digt, der traditionelt er baseret på billeder af den naturlige verden.
Kerouac erklærede, at vestlig haiku “skal være meget enkel og fri for al poetisk svindel og lave et lille billede …”. Hans erklæring sammenligner haikuen med fotografiets og indkapsler et øjeblik i tiden.
Nogle eksempler på Kerouacs haiku inkluderer;
Smagen
af regn -
Hvorfor knæle?
Morgensol -
De lilla kronblade,
Fire er faldet
April tåge -
Under fyrretræet
Ved midnat
Som et digt begrænset til tre linjer kan kun de mest nødvendige oplysninger medtages i en vellykket haiku. Denne tilgang er ikke forskellig fra minimalistisk fotografering, hvor udvalgte aspekter af et fotografi understreges af minimering eller udryddelse af andre.
Kerouacs sammenligning mellem haikuen og et billede tegner fotografen som billedhugger. Ved at ofre overflødige detaljer og formidle en meget specifik idé appellerer både fotografer og digtere til et publikum med en effektivitet, der efterlader det varige indtryk af veludført kunst.
En ændring i perspektiv
Både digteren og fotografen studerer et emne gennem mange linser. Som et eksempel er her to digte af Wallace Steven Tretten måder at se på en solsort på;
jeg
Blandt tyve snedækkede bjerge
Den eneste bevægende ting
Var solsortens øje
IX
Da solsorten fløj ud af syne
Det markerede kanten
Af en af mange cirkler
Disse to måder at se på afspejler, hvordan perspektivet er formbart, formet af individuel oplevelse og tanke. Fotografens blik og digteren er begge analytiske, men alligevel individuelle. Og ligesom der er mange måder at nærme sig et enkelt emne poetisk på, er der lige så mange måder at fotografere det samme emne på.
Forskning på anden fotografering kan være nyttig til at få indsigt i, hvordan man forsøger et motiv. Interessant nok kan det at vise et poetisk perspektiv vise sig at være en nyttig indsigt på samme måde. At studere digteres observationer kan hjælpe med at trække unikke tilgange til et miljø eller scenarie og afsløre nyttige muligheder og perspektiver.
Transformation
Både poesi og fotografering har evnen til at Zoom ind og isolere, omformulere et motiv og omdanne det til noget af betydning eller skønhed. Tag dette uddrag fra Ødemarken af T.S. Eliot;
Sweet Thames, løb blødt, indtil jeg afslutter min sang.
Floden har ingen tomme flasker, sandwichpapir,
Silketørklæder, papkasser, cigaretender
Eller andet vidnesbyrd om sommernætter.
T.S. Eliot maler en historie gennem listen over affald, der ofte findes i floder. Ved at fokusere sin litterære linse på livløse objekter, der hænger på menneskelig indblanding, T.S. Eliot smider stærke billeder i sindet, der relaterer til læseren gennem et enkelt og koncist sprog. Jo mere forfatteren lister, jo klarere bliver billedet af vandet. Men samtidig skaber beskueren i et separat billede indtryk af forurening og affald, et alternativt landskab til det, som digteren beskriver.
Poesi giver tilsyneladende verdslige emner en ny betydning. Det samme fænomen forekommer i fotografering. Under kontrol af kameraet får et motiv en transformation. Gennem fotograferingen adskilles og ophøjes et motiv fra det daglige og isolerer et øjeblik i tiden.
Konklusion
Faktum er, at hverken poesi eller fotografering er en fuldstændig virkelighed. Ingen kunstform er. Alligevel, ligesom et fotografi er et maleri af lys, er digtet et maleri af ord, og oplevelserne fra både fotografen og digteren er sammenflettet i deres hensigt om at udtrykke en version af virkeligheden, der er både delt og unik.
