Denne kommercielle fotograf-spotlight indeholder udendørs eventyrfototeam Matt og Agnes Hage. Fra deres Anchorage-basislejr forgrener de sig til opgaver overalt i Alaska, det amerikanske vest, Canada, Stillehavsøerne og de patagonske Andesbjergene. HagePhoto har arbejdet med kunder, herunder Backpacker, Outdoor Life, Backcountry, Cascade Designs, Frommers rejseguider og mere.
Hvad fik dig først til rejse / eventyrfotografering?
Matt: Jeg havde altid pakket et kamera og lavet fotografier på mine eventyr (der voksede op i Alaska, der var mange). Først var det med det nyeste funky 110 kamera, som min bedstefar gav mig. På college fik jeg endelig hænderne på en Nikon og et par linser, som jeg pakket rundt på vores weekendudflugter til Alaska Range. Mit første seriøse personlige projekt var en vinterbjergekspedition til nordsiden af Denali (20.320 ft) med et par venner. Det var første gang, jeg tænkte på, hvad jeg lavede som 'arbejde'. Efter at have lagt fotografierne i et par magasiner med succes, så jeg aldrig tilbage. Følte, at denne fotograferings ting trods alt skulle fungere.
Hvor længe har du arbejdet som professionel fotograf? Hvordan lavede du overgangen til fuld tid?
Matt: Hele min indkomst er lavet af fotografering siden 1998. Der var ikke meget af en overgang for mig. Jeg dykkede stort set lige ind på college, arbejdede for campusavisen, freelancing for lokale medier og sendte til magasiner. Livet var simpelt og krævede ikke mange penge. Jeg boede i en hytte for $ 200 om måneden og kørte en $ 300 bil. Dette gjorde det muligt for mig at påtage mig den mindste opgave. Jeg ville bryde min røv for dem, levere kvalitetsarbejde og forsøge at imponere med en professionel holdning. Så ville jeg være i stand til at forhandle en mere fair pris næste gang. På et tidspunkt var jeg den bedst betalte AP-stringer i Alkaka og fangede helvede fra bureauchefen for det. Men han kaldte stadig på mig temmelig regelmæssigt.
Hvordan kan du lide at arbejde som et fototeam? Tror du, at dette giver dig en fordel i forhold til andre skydespil?
Agnes: Vi er meget heldige, at vi nyder at bruge meget tid sammen. Da vi kom i gang, havde jeg et ingeniørarbejde på fuld tid, der begrænsede os til at komme ud i marken i weekenden og rejse to uger om året. Det skar det ikke meget længe. At arbejde sammen på fuld tid har sine fordele. Det har i høj grad øget mængden af arbejde, vi kan få gjort, både ved opgaven og ved skrivebordet. Vi er meget gode til at opdele forskellige aspekter af vores forretning, så vi kan håndtere flere kunder og en større opgavebelastning. I marken samarbejder vi om fotograferingen og forbedrer hinandens ideer.
Hvor finder du inspiration? Hvad er din kreative proces?
Matt: Vi ser på en masse fotografering fra folk, som vi beundrer personligt og professionelt. At komme på tværs af fremragende billeder i de områder, vi arbejder i, får os virkelig til at revvedere. Vi har en 'inspireret' væg, der bliver fyldt med fotografering, der motiverer os eller giver os ideer til at indarbejde i kommende projekter. Ude i marken fortsætter vi med at arbejde med ideer til det aktuelle projekt. Opgaven involverer normalt en slags brief eller shoot-liste. Herfra er hvor vi starter hvad og hvor vi skal fotografere.
Når du rejser i sådanne barske områder af kloden, skal du være temmelig forberedt. Hvordan udstyrer du dig til en tur i Alaska?
Agnes: At rejse i Alaska er let for os; pakke det op og gå på vejen. Men når du har seks duffleposer spredt over hele landet Argentina, bliver det lidt logistisk udfordrende. Typisk når vi rejser, pakker vi alt tøj og udstyr til hvert projekt i separate skuffer. Dette giver mindre pakning og ompakning på vejen. På udvidede ture, såsom 10 uger i Andesbjergene eller to måneder i Himalaya, skyder vi et projekt, vender tilbage til hvor end vi baserer, bytter gear / tøj og kører tilbage i bjergene. I Andesbjergene havde vi fire projekter at skyde fra Mendoza til Patagonia. Vi ville efterlade en stor skuffe ved vores tidligere logi, der skulle afhentes ved vores tilbagevenden for at minimere antallet af poser, vi skulle trække rundt i hele landet. Det var for sjovt.
Hvilke udfordringer har du stået over for at starte din virksomhed og siden da? Hvad har du gjort for at overvinde disse?
Matt: I starten begyndte vi stort set uanset hvilken opgave der kom på vores vej (undtagen bryllupper og babyer). Vi tog engang en opgave for at rejse rundt i landet og fotografere betalingsnummerplaceringer til en klient. De fleste af disse job var lukrative, men flyttede ikke vores forretning i den retning, vi ønskede. De mennesker, vi ønskede at arbejde for, ville ikke tage os alvorligt som et par skitzoer. Det var tid til at fokusere. For et par år siden reviderede vi vores forretningsplan og begyndte at arbejde for at skabe en brandidentitet for at lade potentielle kunder vide nøjagtigt, hvem vi er, og hvad vi gør. Denne proces har strømlinet vores salgsfremmende indsats, stil med fotografering og den type arbejde, vi forfølger. Selvom det kan være svært at videregive opgaver, der ikke passer til vores stil, har det nye niveau af professionalisme åbnet mange flere døre, end det har lukket.
Hvor ser du dit arbejde gå de næste 10 år og branchen som helhed?
Vi vil fortsætte med at arbejde for kunder inden for friluftsliv, eventyrrejser og aktive livsstilsgenrer, men vi laver større produktioner for disse kunder. Dette vil involvere et videoaspekt; noget vi har trukket hælene på. Vi har også et par udgivelsesprojekter, der har været på bagbrænderen alt for længe. Det næste årti? Efterspørgslen efter fotografering med høj kaliber fortsætter med at vokse sammen med den mængde mediarum, som arbejdet skal udfylde.
Hvordan kan vores læsere forbedre deres egen fotografering?
Deltag i godmodig konkurrence og kritik med andre fotografer og kreative typer. Læg dit arbejde derude; online, shows eller præsentationer. Fortæl folk, at du ikke bare leder efter det klap på bagsiden 'søde billede', men ærlige meninger, som de måske har. Selvfølgelig vil feedback fra dem, du ser op til, skubbe dig mere end kommentarer fra en fotograf, hvis stil du ikke rigtig respekterer. Men tag det hele, inden du sender noget af det som BS.
Nogen hemmelige principper for succes? Hvad skal der til for at blive fotograf?
Matt: Det ville være tillid. Ligesom i enhver anden virksomhed skal dine kunder være i stand til at stole på, at du vil udføre jobbet eller levere arbejde til deres standarder som lovet. Selvfølgelig skal du være en noget talentfuld fotograf for at prøve det. Men ikke en 'fantastisk' fotograf. Jeg tror, at for at blive betragtet som en professionel, skal du være i stand til at skabe fotografering, der passer til kundens forventninger, selv når næsten alt går galt. Og gør det igen den næste uge.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
Du kan se vores arbejde regelmæssigt i magasiner som Backpacker, Kano & Kajak, Kvinders eventyr eller Friluftsliv eller på vores websted på http://www.hagephoto.com. Vi opdaterer vores blog-site blog.hagephoto.com ugentligt med nyere fotografering fra vores eventyr, rejser og opgaver. Og selvfølgelig har vi sider på Facebook www.facebook.com/hagephoto og Twitter www.twitter.com/HagePhoto.