7 lektioner, du kan lære om fotografering fra den legendariske fotograf, Diane Arbus

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Jeg opdagede den ekstraordinære fotografering af Diane Arbus tidligt i min karriere og blev blæst væk af de oprigtige portrætter, hun skabte. De så ud til at have en stærk følelse af intimitet, der kom fra emnet (tydeligt på fotos som "Familie på deres græsplæne en søndag.")

Arbus (1923 - 1971) var en amerikansk fotograf, hvis mest berømte emner ofte var udenforstående i samfundet.

Journalist Arthur Lubow sagde om sit arbejde: ”Hun blev fascineret af mennesker, der synligt skabte deres egne identiteter - cross-dressers, nudister, sideshow-kunstnere, tatoverede mænd, nouveau riche, filmstjerne fans - og af dem, der var fanget i en uniform, der ikke længere gav sikkerhed eller komfort. ”

Jeg var imponeret over hendes fotos. At fange følelserne og afsløre aspekter af hendes motivers liv og personligheder er både udfordrende at gøre som fotograf og sjældent.

Så mange fotografer er bekymrede for 'overfladen' af deres motivs udseende. Men at bruge tid på at fordybe sig i vores motivs persona giver os en utrolig indsigt i de mange menneskelige oplevelser i denne persons liv.

I denne artikel tager jeg et dybtgående kig på Arbus fotografiske tilgang og trækker enkle, men kraftfulde lektioner, der hjælper dig med at udvikle din fotografering.

Det jeg beundrer mest ved Arbus 'tilgang er, at hun brugte meget tid på at forbinde med sine fag. De følte sig godt tilpas med hende og var i stand til at slappe af og afsløre aspekter af sig selv og deres liv.

Jeg tror, ​​at denne forbindelse er det, der fører til en sådan følelse af intimitet inden for hendes fotos. Det er næsten som om du er lige der sammen med hende, og med den person (hendes foto af drengen med legetøjshandgranaten er glimrende stemningsfuld for børn.)

Arbus døde i 1970'erne, men hendes fotografiske arv er stadig dyb. Efter hendes død samarbejdede hendes datter med kunstneren Marvin Israel for at producere en kort dokumentar om sit arbejde, Masters of Photography: Diane Arbus, hvor hendes ord bliver talt over hendes billeder.

Det er en fascinerende opfattelse af hendes tilgang, og mange af de citater, jeg har brugt i denne artikel, kommer fra den film. Jeg opfordrer dig til at slå op på hendes arbejde og se selv.

Fra mine observationer af hendes arbejde og læsning om hendes liv er her nogle af de lektioner, jeg har trukket fra hendes fotografering. Inkluderet er mine egne fotos.

1. Vi skyder, hvad vi er

“Hvad der bevæger mig om … hvad der kaldes teknik … er at det kommer fra et mystisk dybt sted. Jeg mener, det kan have noget at gøre med papiret og udvikleren og alt det der, men det kommer hovedsageligt fra nogle meget dybe valg, som nogen har taget, der tager lang tid og fortsætter med at hjemsøge dem. ” Diane Arbus

Jeg elsker fotografisk sæt, og jeg elsker kameraer, og jeg er lidt af en teknisk nørd. Aldrig mødt en kamerahåndbog, som jeg ikke nød at læse!

Desuden er jeg en fortaler for at lære at bruge dit kamera, lære at skyde på manuel og have en fremragende forståelse af alt dit sæt. På den måde er du så fortrolig med det, at du helt kan glemme det og koncentrere dig helt om at komme i en dyb kreativ flowtilstand.

Jeg vil sige, at skabe interessante, overbevisende og unikke billeder har meget lidt at gøre med dit kamera, og alt at gøre med den, du er som menneske.

Jeg har set for mange teknisk perfekte, men helt kedelige fotos for at vide, hvor sandt dette er.

Vi er alle forskellige som mennesker, og vores fotografier skal derfor afspejle, hvem vi er. Reflekter over, hvad vi har oplevet i livet, hvad vi elsker og ikke kan lide, hvad der ophidser os og antænder vores fantasi, og hvad der fuldstændigt og fascinerer os.

Når vi tager fotos, tegner vi fra denne enorme brønd af livserfaring og vores unikke personligheder. Derfor elsker jeg citatet (ovenfor) fra Arbus. Det viser, at der er så meget mere ved fotografering end det kamera, du har, og hvor godt du kan bruge det. Det er meningsfuldt, men stadig en lille del af den fotografiske proces.

Når folk ser på mine fotografier, siger de ofte - "Åh, kan du lide at fotografere byer eller mennesker eller smuk natur?"

Jeg siger, "nej - jeg har kun et emne, og det er lys."

Min fotografiske besættelse er spændende og smukt lys. Næsten alt, hvad jeg vælger at fotografere, er på en eller anden måde forvandlet af lys, og det tryllekunstner mig.

Jeg har forskellige minder om at være et lille barn, der ligger under et træ i en græsk have, ser og mærker, at det dappede lys falder over mit ansigt. Desuden er mange af mine minder om at vokse op i Californien også lys. At være ude i naturen hele dagen og klatre i træer i det varme, gule solskin.

Jeg elsker den måde, hvorpå alt påvirkes af lys. Hvordan det samme - f.eks. Et træ - ser ud og føles på en måde, når lyset er fladt og gråt, og helt en anden måde, når det bades i en forårsmorgens lysegule solskin.

Lys er noget, der bevæger mig på et subliminal, ubevidst plan. Jeg forstod ikke engang, at lys var min besættelse i mange år. Det skyldes, som Arbus siger, "vores fotografier er en afspejling af vores dybere selv."

Hvad ser du om dig selv, når du undersøger dine fotos? Hvad bemærker du om de medfødte aspekter af din personlighed? Fortæller det dig, hvad du elsker, og hvad der fanger din opmærksomhed?

Hvor kan disse dybe lidenskaber tage dig i din fotografering?

2. Find den perfekte vinkel

”Jeg arbejder ud fra akavethed. Med det mener jeg, at jeg ikke kan lide at arrangere ting. Hvis jeg står foran noget, i stedet for at arrangere det, arrangerer jeg mig selv. ” Diane Arbus

Jeg ser ofte folks fotos af fascinerende emner, men selve fotos er kedelige. De gik glip af chancen for at skabe et dynamisk foto, ofte på grund af hvor de placerede sig.

Det lyder måske åbenlyst, men dit job som fotograf er ikke at vente på, at motivet kommer til dig, og det er heller ikke at vente på, at motivet bliver perfekt tilpasset dit kamera.

Dit job er at finde allerbedste vinkel. Det allerbedste sted at stå og arrangere dig selv, så du placerer dit motiv i dets allerbedste situation i din ramme.

Der er altid en vinkel, der er bedst for dit motiv. Du skal finde at. Det lyder måske indlysende, men det er ikke noget, jeg ser mange amatørfotografer gøre.

Spørge dig selv: hvis motivet og min komposition ikke er perfekt, hvor kan jeg flytte for at prøve forskellige vinkler og kompositioner? Kan jeg bevæge mig op, ned eller rundt?

Er jeg i stand til at klatre på en stol eller gå op ad den bakke? Skal jeg ligge på jorden eller placere mig igen, så lyset falder på deres ansigt? Kan jeg fange en refleksion i glasset?

Du skal altid tænke over dig selv: Hvad sker der med emnet, når jeg går herover …?

Når du har fået det fantastiske skud, kan du udforske videre og søge efter andre gode vinkler. Se om du kan gå en bedre.

3. Fotografering er din licens til at være nysgerrig (selv når det skræmmer dig)

”Hvis jeg bare var nysgerrig, ville det være meget svært at sige til nogen, 'ønsker at komme til dit hus og få dig til at tale med mig og fortælle mig historien om dit liv.' Jeg mener, at folk vil sige, 'Du de er vanvittige. ”Desuden holder de mægtige bevogtede. Men kameraet er en slags licens. For mange mennesker ønsker de at blive betalt så meget opmærksomhed, og det er en rimelig form for opmærksomhed. " Diane Arbus

Mange fotografer er bange for at skyde fremmede, men ville elske at gøre det alligevel. At skyde på folk, du ikke kender, kan dog være en meget konfronterende oplevelse.

Ofte er der en stor frygt for, hvad personen kan gøre, når de ser et kamera fokuseret på dem, eller når du tager modet til at bede om deres tilladelse til at skyde.

Det vigtigste at vide her, og dette kommer fra min egen erfaring såvel som fra andre fotografer som Arbus, er at de fleste mennesker nyder lidt opmærksomhed.

De fleste mennesker er glade for, at du skyder dem - ellers har de ikke noget imod det. At fotografere nogen siger til dem - Jeg finder dig meget interessant - og de fleste mennesker ser det som et kompliment.

Nu er vi i en anden alder end Arbus. Da hun tog billeder, havde meget få mennesker kameraer. Mens kameraer nu er overalt med vores smartphones.

Hvad jeg elsker ved Arbus er, at hun har stor ærbødighed for sine undersåtter. Processen med at forbinde og arbejde med dem handlede kun om dem og ikke om hendes følelser.

Hun talte langvarigt om den frygt og angst, hun følte for at nærme sig motiver eller gå til deres huse for at fotografere dem.

Det er inspirerende at høre, at hun altid skubbede sig selv til at gøre mere og ikke lod sin frygt holde sig tilbage. Selvom det lejlighedsvis holdt hende tilbage. Imidlertid ville hun starte forfra den følgende dag eller ved den næste lejlighed.

Vi oplever alle frygt, og det er okay. Gå med det og lad det ikke stoppe dig.

Der er et andet råd, jeg gerne vil tilbyde, når jeg fotograferer fremmede, og det er, hvad Diane Arbus også gjorde og udmærket sig.

Det hele kommer ned til din holdning. Dine potentielle motiver opfanger en fornemmelse af din energi, når du retter et kamera mod dem.

Tænk over, om du er venlig og hensynsfuld. Smiler du og slapper af? Forsøger du at få forbindelse med personen? Alternativt skubber du et kamera i ansigtet og er aggressiv, eller leder du kun efter et hurtigt skud?

Det største aktiv, jeg har, når jeg fotograferer mennesker over hele verden, og hvor jeg ikke taler sproget, er mit smil. Jeg smiler ofte og løfter mit kamera som om jeg vil sige "må jeg?"

Folk nikker undertiden eller svarer ikke, men bare står stille. Hvis de siger nej eller går væk, har jeg mit svar.

Hvis jeg fotograferer mennesker uden at vide det, og de ser mig, går de normalt væk. Men hvis de vil oprette forbindelse, viser jeg dem billedet, smiler og har en snak.

Jeg arbejder på at projicere tillid til mig selv og venlighed til mit emne. Det værste, der kan ske, er, at nogen vil have mig til at slette billedet. Hvor let er det i dag med digitale kameraer?

Faktisk er dette sandsynligvis kun sket en gang i de tredive år, jeg har taget billeder. Hvad der typisk sker er, at de beder om en kopi af billedet, som jeg gerne sender.

Fotografering er også en licens til at oprette forbindelse til mennesker. Jeg har haft så mange interessante samtaler, blevet taget til frokost og vist rundt i nye byer, når folk ser, at jeg er fotograf.

Jeg fortæller folk om mit arbejde, mine bøger og mine projekter, og folk er nysgerrige. For dem er det ofte en glimrende mulighed for at tale med nogen ny.

Da min kone var gravid, og efter at vores børn var født, sagde hun, at hele processen ændrede hendes oplevelse af London. Pludselig, i stedet for at blive ignoreret, blev hun stoppet på gaden, snakket med på caféer og snakket med overalt i byen.

4. Hvordan man kommer til menneskers virkelighed

"Der er et punkt, hvor der er, hvad du vil have folk til at vide om dig, og hvad du ikke kan hjælpe folk med at vide om dig." Diane Arbus

Alle har en maske, som de viser til verden. Det er så indlejret i os, at vi ikke er klar over, at vi projicerer det.

At vise vores sande selv får os ofte til at føle os sårbare. Vi ønsker ikke at afsløre vores bekymringer, eller hvad vi mener er vores karakterfejl.

Så vi viser verden en redigeret version af os selv og en identitet, som vi er glade for at projicere (eller ej. Nogle mennesker projicerer angst eller melankoli.)

Vi kan altid fotografere en person på overfladeniveau, som de foretrækker. Men fascinationen er at dykke under overfladen og finde det sted, der fortæller os mere sandfærdigt om den person, og hvem de er.

Som fotografer ønsker vi at få en fornemmelse af, hvordan det er at være vores motiv, og hvordan de har det i det rum og den tid. Det er her, jeg synes, Diane Arbus udmærkede sig - som på hendes billede “En ung mand med krøller derhjemme på West 20th Street, N.Y.C.”

Hun havde en så stærk bevidsthed om, hvad folk ønskede at vise, versus hvad deres liv virkelig var, at hun var i stand til at få folk til at vise deres sande selv.

Så som fotografer er det fantastisk, at vi får mulighed for at udforske og undersøge de masker, som folk sætter på. Når vi er tålmodige nok, falder masken, og vi kan se den sande menneskelige oplevelse.

Det kan være enkelt at få dit emne til at vise sig bag deres maske. Når du tager et portræt, skal du have dit motiv i samme position i en længere periode. Efter et stykke tid bliver de kede af stillingen eller glemmer det, fordi de begynder at tænke på noget andet. Pludselig strømmer en ægte følelse eller følelse igennem.

Det er sværere at gøre med nogle mennesker end andre. Nogle mennesker plejede at blive fotograferet, eller som har en stærkere tilknytning til deres maske eller 'identitet', prøver ikke at lade deres sande tanker og følelser komme ud.

Det er her din tålmodighed spiller ind.

Fortsæt. Bliv ved med dit emne, og tal med dem. Stil spørgsmål, flyt dem lidt rundt og se hvad der udvikler sig.

Arbus havde en fascination af sine undersåtter og deres 'værenhed.' Hun forsøgte ikke at manipulere dem eller ændre dem, men gav dem plads til at være sig selv.

Hun talte om, hvor flot hun var over for mennesker. Hun var varm og indblandende, og det førte til, at folk slappede af og var sig selv. Derfor fangede Arbus den klare, unyanserede oplevelse af livet.

En anden stor nøgle for mig, når jeg skyder på fremmede, er at være respektfuld. Det er deres liv, de selv, som vi afslører for verden.

Da Arbus sagde, "Du ser nogen på gaden, og hvad du bemærker ved dem, er fejlen," det handler om, hvad der taler til dig om denne persons sande menneskelighed. Fordi menneskeheden kan være rodet og vanskelig. Vi er komplekse væsener. At opdage, hvad der gør hver person, hvem de er, er en vidunderlig rejse at tage som fotograf.

At afsløre mangler, karakterer og vanskeligheder er ofte det, der forbinder os med hinanden i første omgang. Vi forbinder os alle med udfordringerne fra den menneskelige oplevelse - og det er en meget berigende proces at arbejde for at indfange dette i din fotografering.

5. Du skal ikke bekymre dig om dit kamera

”Jeg har en stor fornemmelse af, at de er forskellige fra mig. Jeg føler ikke den samlede identitet med maskinen. Jeg mener, jeg kan arbejde det fint, selvom jeg faktisk ikke er så stor. Nogle gange, når jeg vikler det, sidder det fast, eller noget går galt, og jeg begynder bare at klikke på alt og pludselig er alt i orden igen. Det er min fornemmelse af maskiner, hvis du ser en anden vej, bliver de løst. Bortset fra visse. ” Diane Arbus

Som jeg nævnte ovenfor, elsker jeg mit kit, og jeg elsker at træne nye kameraer. Jeg genkender dog også, at et kamera bare er et værktøj, der gør det muligt for mig at fange min vision.

Jeg har en ret god smartphone, og jeg tager nogle strålende fotos med det. Der er mange fotografer, som Diane Arbus, der har fokuseret på emnet over teknisk dygtighed, og de har gjort det fint!

Hvis du ikke lærer teknik på et meget dybt niveau, skal du ikke bekymre dig. Lær hvad du har brug for at lære, og bliv ved med at skubbe dig selv kreativt.

6. Lad din fascination for dit motiv blomstre

”Jeg ville aldrig vælge et emne for, hvad det betyder for mig. Jeg vælger et emne, og så begynder det, jeg synes om det, hvad det betyder, at udfolde sig. ” Diane Arbus

Dette tilbud er sådan et usædvanligt råd for mig, fordi det er det modsatte af, hvordan jeg fotograferer. Uanset hvad er det også strålende for mig, fordi jeg ikke tror, ​​at kun en fotograf eller lærer kan lære dig alt hvad du behøver at vide om din personlige rejse som fotograf.

Mit råd er at finde de emner, der fascinerer dig mest. Find de steder, mennesker og ting, du er i total ærefrygt for, og brug derefter disse følelser til at skabe følelsesladede, fængslende billeder.

Alligevel kan jeg se Arbus's pointe om at finde et emne og lade dine ideer og interesse for emnet udfolde sig derfra. Alt kan være dit emne under de rette omstændigheder, og for mig, gættede du det, der involverer interessant lys!

Måske skulle du tage denne lektion som en mere måde at træne dig selv i at finde noget fascinerende i ethvert emne, du støder på.

Det kan også være en virkelig revolutionerende tilgang til din fotografering, hvis du er blevet helt immun over for en scene eller har svært ved at se spændende ting at fotografere i dit daglige liv.

Hvis du finder dig selv følelsesløs over for verdenen omkring dig, hvis du koncentrerer dig om et emne og arbejder for at åbne din bevidsthed om at finde et overbevisende aspekt af dit emne, vil det gøre underværker for din evne til at se utrolige billeder, uanset hvor du går.
Diane Arbus sagde, "Kineserne har en teori om, at du går gennem kedsomhed til fascination, og jeg synes, det er sandt."

Så der går du! Bare rolig med at kede dig, fordi det kan føre til fascination, givet tid og udholdenhed nok.

7. Fotografering skal gøre dig til en eventyrer

"Når du først er blevet en eventyrer, er du gearet til eventyr, du søger yderligere eventyr." Marvin Israel

Dette er ikke et citat fra Arbus, men kunstneren Marvin Israel, som var meget vigtig i Arbus liv. Han talte om hvordan "Hvert fotografi for Diane var en begivenhed."

Israel fortæller om, hvor rørt hun var over de oplevelser, hun havde taget fotografierne. At det overhovedet ikke handlede om slutfotoet, men alt, hvad der førte til at tage billedet.

Arbus kommenterede, ”For mig er billedets emne altid vigtigere end billedet. Jeg har en fornemmelse for udskriften, men jeg har ikke en hellig følelse. ”

For hende var det bare at være med hendes emner, tale og forbinde, dialogen, ventetiden og forventningen.

Dette er det, der er så enormt spændende ved fotograferingsmediet. Du er ikke alene i et rum med dine tanker og skaber. Det er ikke en passiv oplevelse. Du omgås verden, du skaber forbindelser, og du dykker ned i livet.

Dette handler ikke om at rejse til fjerne steder. Det handler ikke engang om at gøre store, skøre ting. Det handler om at nyde alle aspekter af at tage billedet. Det er et eventyr i sig selv.

Desuden handler det om at tage dig selv på en utrolig læringsrejse og se, hvor dine lidenskaber fører dig.

Jeg ville elske at vide, hvad du synes om disse ideer. Har nogen af ​​disse forbindelse til dig og får dig til at tænke på nye måder om din fotografering?