Jeg har været fotograf så længe jeg kan huske. Som en visuel person bliver jeg ophidset, når jeg ser smukt lys og elsker at udforske verden med mit kamera og skabe interessante billeder fra denne store, storslåede verden.
Jeg formoder, at du er den samme.
Der er noget ved at tage billeder, der er så berigende for vores liv. Forbinder os tættere på vores omgivelser og viser os, hvordan vi kan observere verden på en dyb og meningsfuld måde.
Og alligevel er det så let at blive trukket væk fra de ting, som vi elsker at gøre, og som sandsynligvis er opført i vores sind som 'ikke væsentlige.'
Vores udforskning med vores kameraer er ikke vores job, og det er heller ikke at passe vores børn eller rengøre vores huse.
Som far til to unge børn og driver en mere end fuldtids fotograferingsvirksomhed kan det føles næsten dekadent at tilbringe en eftermiddag alene, bare vandre rundt, udforske og tage billeder. Når alt kommer til alt er der altid vigtigere ting at gøre, ikke?
Men jeg modvirker, at det faktisk er vigtigt at tage billeder er vigtigt for vores liv. Det er hvad vi er kaldet til at gøre.
At lave noget, uanset hvad det er, du brænder for, er det, vi lever for, helt sikkert?
Så med vores travle liv, hvordan bliver vi mere kreative?
Her er 7 nemme måder at være mere kreative hver dag
1. På ethvert tidspunkt kan vi forfine vores evne til at se verden omkring os
At tage billeder handler ikke kun om at tage fotos - det handler om at tage alle de oplevelser, vi har dagligt, og gøre dem til et udtryk for, hvordan vi tænker og føler om verden.
Som fotografer ønsker vi at observere verden ved at se på øjeblikke i livet. Selvom det bare er det ene øjeblik. Når alt kommer til alt, hvis vi ikke ser øjeblikke i vores liv, kan du sige, at vi slet ikke ser vores liv.
Når vi vågner tidligt om morgenen og ser lyset ivrigt strømme ind i vores rum mellem alle de små mellemrum mellem gardinerne og væggen, stopper vi og vi ser. Vi er opmærksomme, det gør vi ikke altid haste.
Og hvornår kører jeg sent hjem fra arbejde. Natten er så mørk, så omsluttende, som vi slingrer gennem byen, med lysudbrud og aktivitet hver gang imellem, omkring stoplys eller rækker af butikker eller uden for restauranter.
Derudover er det bare meditativt mørke med små blændende blødt lys langs vejen. Mørket lukker os ind i vores bil.
Vi lader ikke vores sind løbe ud i dagens tanker. Vi er opmærksomme. Når vi ser på mørket, føler vi det. Vi bemærker det.
Dette er alle fornemmelser i vores daglige liv, som vi kan være opmærksomme på. Alt dette hjælper med kunsten at se, eller som det også kan kaldes, kunsten at være opmærksom på vores miljø.
Det lyder meget underligt at sige dette, men medmindre du bevidst dyrker at være til stede - eller er naturligt god til det - så er det sandsynligt, at du tilbringer det meste af din dag helt vild i travlhed.
Der er intet galt med det. For at skabe noget skal du dog skære tid og rum ud.
Vent ikke bare til du har tid. Fordi det enten ikke kommer - der er altid flere ting at gøre - eller når du får tid, vil presset til øjeblikkeligt at oprette være for stort.
Brug tid hver dag på at udvikle en praksis med at være til stede, at se sig omkring dig, at se hvad der virkelig er der. Når du faktisk tager dit kamera op, vil det være lettere at dyrke stemningen i dig i en kreativ, afslappet, nuværende strømtilstand.
2. Afvis perfektionisme
”Perfektionisme er undertrykkers, folks fjende. Det vil holde dig trangt og sindssyg hele dit liv. ” Anne Lamott
En af de største barrierer for at være kreativ er den mest snigende, smertefulde og stressende følelse - perfektionisme.
Jeg kalder det en følelse, fordi den omslutter og lammer os, når vi kommer i gang med et projekt. Det er meget svært at rejse sig, skubbe forbi perfektionisme og komme ud af døren.
For mig kan perfektionisme antage mange former, der virker logiske, indtil jeg bevidst gennemborer et hul i det spinkle argument. Det plejede at være, at jeg blev besat af at have nyt gear. Jeg kunne ikke starte et projekt, før jeg havde et nyt kamera eller et nyt objektiv eller hjælp fra en assistent.
Så indså jeg, at dette var det ultimative inden for udsættelse. Enten lavede jeg projektet med det sæt, jeg havde, eller hvis det ikke fungerede, fandt jeg et andet projekt. Jeg har ikke noget imod at købe nyt sæt, faktisk elsker jeg det. Imidlertid køber jeg aldrig et nyt sæt, fordi jeg er i perfektionisme længere.
Nu kommer perfektionisme ofte til mig i form af: Jeg har ikke noget unikt at sige om dette sted, jeg vil fotografere. Det er blevet fotograferet så mange gange før af bedre fotografer. Hvad kan jeg sige, der er nyt?
Når jeg modtager e-mails fra mine studerende, siger de ofte: Jeg ved ikke nok om mit kamera / komposition / teknik til at tage gode fotos!
Selv med meget erfarne amatører ser jeg mennesker, der ikke tror på deres færdigheder og evner med fotografering. De vil bare have lidt mere råd eller feedback. Når det virkelig er, har de bare brug for det Fortsæt med at tage fotos.
Som mennesker synes vi at have en medfødt evne til ikke at genkende, hvad vi har det godt, og i stedet fokusere opmærksomheden på de negative aspekter af vores færdigheder.
At fokusere på det negative vil ikke bringe dig meget langt. Ligesom forfatteren, siger Anne Lamott i citatet ovenfor, vil det holde dig undertrykt hele dit liv.
Det er tid til at smide båndene af alt det, du ikke er, og i stedet prøve at leve med ideerne om ufuldkommenhed i stedet.
Hvis vi ikke prøver at være perfekte, kan vi bare komme i gang og ikke bekymre os om at være fantastiske.
Vi kan gå ud og have det sjovt med vores fotografering. Vi bekymrer os ikke, hvis vores skud er fantastiske - vi vil bare øve, skyde og have det godt.
Det nye mantra her accepterer ufuldkommenhed. Fejre det endda. Vi er alle på en rejse, udvikler os alle og kommer aldrig til total perfektion. Det eksisterer ikke.
Så løsn dig fra ideen om perfektion og gør hvad enhver større kunstner, iværksætter og enhver, der skaber noget til livs, siger: bare gå og lav.
3. Sænk dine forventninger
Tænk på at pleje din fotografering, da den skal plejes. Tænk på din kreativitet som en rejse, hvor du bliver vedholdende og væver den ind i dit liv, så længe den engagerer dig.
Og hvis du er som mig, er det sandsynligvis hele dit liv.
Vi tager så mange fotos nu med digital, at jeg synes, at vores forventninger til antallet af fantastiske fotos, vi skulle få, er langt højere, end hvis vi skyder film.
Da Ansel Adams sagde, “Tolv vigtige fotografier på et år er en god afgrøde” han talte tydeligvis i filmens tid, da vi var så meget mere forsigtige med vores skud. Sørg for, at vi ikke spildte dem unødigt.
Ideen om at forvente et lille antal fremragende skud er både realistisk og frigørende.
Jeg bruger meget tid på at redigere hundreder og undertiden tusindvis af fotos efter en optagelse. For at sikre, at jeg får de få, der er mine allerbedste.
Når du sænker dine forventninger til, hvor mange skud du tager skulle gerne bliver det betyder det, at du kan eksperimentere og gøre ting, som du måske ikke normalt gør, fordi slutresultatet er ukendt.
Du kan jage det mærkelige lys og se, hvad dit kamera gør med det. Du kan prøve mange forskellige motiver og skyde mennesker / ting / steder, der helt fascinerer dig - uden kun at tænke på resultater.
Det betyder, at du kan øve sig perfektionere din teknik. Husk, at når du forbedrer din teknik - f.eks. Begynder at skyde på manual - er det meget vigtigt at øve konstant.
Øvelse tager tid. Øvelse handler om at lave fejl og manglende skud. Men jo mere du gør det, jo bedre bliver din forståelse af dit kamera.
4. Brug magten fra stilhed
Vi kender alle spielet om, at teknologi ødelægger vores liv, ikke? Jeg er ikke helt enig. Teknologi har bragt utrolige ting til mit liv. Det har gjort det muligt for min kone og mig at blive digitale nomader. Det har gjort fotografering virkelig tilgængelig - du har ikke længere brug for et $ 3000-kamera for at komme i gang med fotografering.
Som alt sjovt og absorberende. Moderation er dog nøglen. Når vi tjekker vores e-mails 134 gange om dagen (en statistik, jeg læste for nylig) i stedet for at nyde en smuk solopgang, en fantastisk koncert eller et smukt øjeblik med vores barn, skynder vi os at fange det i stedet for at være i øjeblikket. I så fald er teknologien gået ud af hånd i vores liv.
Ulempen ved så meget teknisk aktivitet er, at du begynder at gå vild i den stadige stimulering af verden. Du har så travlt med at tænke og reagere på den verden, at du ikke giver din hjerne plads til … at skabe noget nyt.
Du vil fortsætte med de samme vaner, de samme tanker og rutiner, medmindre du bevidst skaber plads i dit liv.
At fokusere på at bringe mere stilhed i dit liv er en smuk måde at lade nye ideer komme ind. Det hjælper også med at 'rydde rodet' for overdrevne tanker i dit sind. Det renser din tænkning lidt, så du kan vende din opmærksomhed væk fra at gøre til at skabe.
Det jeg gerne vil spørge mine studerende til tider, er når de sidst lyttede til og var helt optaget af stilhed.
Og når jeg siger optaget, mener jeg helt opmærksom og til stede for stilheden. De tænkte ikke på, hvad de lavede til middag, eller deres irriterende arbejdskollega, eller hvor mange penge de brugte i går aftes.
Så det er ikke kun at være omgivet af stilhed - det bliver aktivt absorberet af det. Lyt til det, og føl, hvordan fraværet af støj påvirker din krop.
For mig er fotografi en total sensorisk oplevelse. Det handler ikke kun om, hvad jeg ser, for alle mine sanser er forstærket. At gå ind i stilhed er en måde at forbinde mere med mine sanser.
Det føles på den anden måde, som stilhed stimulerer dine sanser, såsom følelsen af melankoli på en tom hovedgade på en grå vinterdag. Eller den trøstende nostalgi af en klar, kold efterårsaften med lugten af trærøg, der svæver i luften.
Eller den berusende skønhed af en forårsmorgen fuld af den overdådige blomsterparfume og følelsen af svidende, rig solskin på din hud.
Jeg ved, at det er svært at trække dit sind væk fra dets travle tænkning og gør. Jeg forstår, at det at være menneske betyder, at tanker uendeligt vises i vores sind og tager vores opmærksomhed og energi.
Når dette sker, og du bliver opmærksom på, at det sker, skal du tage din opmærksomhed forsigtigt tilbage til øjeblikket. Kæmp kontrollen fra tankerne, og bring dit sind tilbage til det, der er her foran dig. Jeg kan godt lide at sige til mig selv - Jeg tænker over det senere.
På den måde kan du faktisk sætte pris på det liv, du har i øjeblikket, og du vil udvikle se og bevidsthed i din fotografering, uanset hvor du er. Uanset om det er på vej til arbejde, på legepladsen med dine børn eller endda shopping.
Denne bevidsthed er en stærk katalysator for din kreativitet og vil finde dig at nå ud til dit kamera oftere eller oftere, fordi du har lært at lytte til stilheden og oprette forbindelse til verden omkring dig.
5. Frygt
Frygt er bestemt i den kategori af ting, der hæmmer kreativitet i vores liv. Men hvis du kan lære at arbejde med frygt, vil du automatisk føle dig mere inspireret og selvsikker til at oprette og tage billeder.
Der er to store frygt, jeg ser hos fotografer på mine workshops.
For det første frygt for at fotografere deres motiv. Dette gælder meget for gadefotografering. Du vil meget gerne tage et billede af den magnetiske fremmed, eller den mærkelige begivenhed, der udfolder sig for dine øjne, men du bliver grebet af frygt.
Du ved, du vil bringe dit kamera op, du vil komme tættere på dit motiv, men noget stopper dig. Du ender med at gå væk uden skuddet og føler dig irriteret over dig selv.
Den anden type frygtrespons, jeg ser hos mine studerende, er en dyb selvbevidsthed om at skyde for længe foran fremmede.
Tænk over dette scenario. Du går langs en travl bygade på en regnvejrsdag, hvor pludselig en stråle med gyldent solskin brister gennem de grå skyer og skaber fantastiske refleksioner og mønstre omkring dig.
Det er fascinerende! Du vil skyde alt, hvad dette smukke lys reflekterer. Du begynder at skyde, men efter et par minutter bliver du ramt af en bølge af selvbevidsthed.
Der er mennesker overalt. Folk handler, kommer hjem fra arbejde, turister chatter, børn løber. Og her krummer du dig ned på jorden og fotograferer vandpytter!
Jeg har bemærket, at når denne bølge af selvbevidsthed rammer, holder de fleste mennesker op med at skyde og fortsætter, fordi det føles underligt at gøre noget, som ingen andre er.
Nu er frygt normal i disse situationer. Jeg tror, de fleste fotografer oplever frygt i visse situationer. Vi ved, at vores kroppe producerer et kemisk respons på nye situationer, som kan få os til at løbe væk.
I stedet skal vi undersøge, hvordan vi skal håndtere denne situation, så frygt ikke overvælder os. Så hvordan kan jeg fjerne min frygt og få de store skud?
Accepter først at frygt kommer og går ligesom skyer. Du vil aldrig leve et liv, hvor frygt forsvinder. Ellers ville du ikke være menneske.
Selvom du er en supererfaren fotograf, vil der altid være tidspunkter, hvor du bliver bange af frygt.
For det andet - tillad det! Dette kan virke kontraintuitivt, men jeg har fundet ud af, at hvis jeg prøver at løbe væk fra frygt eller undertrykke eller ignorere det, begynder det at blive større og større, indtil jeg næsten er lammet af frygt.
Så jeg tillader frygt. Jeg siger bare - Ok, her er noget frygt. Velkommen. OK, jeg siger ikke velkommen. Jeg er ikke så meget. Men forstår du hvad jeg mener? Jeg kæmper ikke med det.
Fortsæt med at tage fotografiet - og lad bare frygt være der. Til sidst, som en sky på himlen, vil den forlade. Frygt forlader altid! Måske tager det et par sekunder eller et par minutter. Måske længere.
Jo mere du tillader frygt at være der, jo hurtigere ser det ud til at fordampe.
Den gode ting at forstå er, at jo mere du øver dig i sådanne situationer som fotografer, jo mere vil du vænne dig til disse frygtresponser. De overvælder dig ikke og forhindrer dig i at skyde.
Hvis du lider meget af frygt, så foreslår jeg, at du øver dig på at få det godt at være med dit kamera, så du kan fokusere på den faktiske fotografering!
6. Stop med at forbruge og start med at lave
Jeg ved ikke hvorfor, men en dag, der bruges til at skabe, er en dag, der føles meget mere tilfredsstillende for mig end en dag, der spiser.
Når jeg tænker på at forbruge, er det ikke kun at købe ting - det er den endeløse strøm af sociale medier, kontrol af Facebook, 24/7 nyheder og uendelige diskussioner om dagens politik.
Når vi bare spiser, laver vi bestemt ikke noget.
At stoppe tankeløst forbrug var en vigtig erkendelse for mig at gøre i mit liv. I stedet tænker jeg for mig selv - hvad kan jeg opnå i dag?
7. Kom i gang
Med noget så behageligt og tilfredsstillende som at tage billeder, bør du aldrig være i en tilstand af Jeg skulle tage min fotografering!
Du ønsker ikke at skabe en situation, hvor fotografering er en af mange ting, du skal gøre - som at gå i gymnastiksalen eller spise mindre af dine børns slik.
Og alligevel har vi nogle gange brug for et skub for at få os ud af døren. Vi er alle ansvarlige mennesker, og vi holder alle forskellige plader rundt. Og det kan medføre skyld at tage timeout.
Men tænk over det: hver eneste dag i vores liv er en dag, vi aldrig vil opleve igen. Og på hver eneste dag i vores liv får vi et valg af, hvordan vi skal bruge vores tid. Vi gør de ting, vi skal gøre, men så væver vi tiden ind til at gøre de ting, vi brænder for.
Hvis vi ikke gør det nu, hvornår?
At tage tid til at dyrke vores fotograferingspraksis giver også udbytte i vores liv. Store biprodukter af en stærk fotopraksis er, at vi er mere til stede, når vi er i andre områder af vores liv, vi er mere engagerede og ophidsede i livet på grund af vores inspirerende fotopraksis.
Jeg må sige, at jeg er en mere interessant, inspireret og lykkeligere person at være med, når jeg har taget mig tid til at tage min personlige fotografering. Og i det har alle i mit liv fordel!
Jeg håber virkelig, at du nød disse ideer om, hvordan man kan være mere kreativ hver dag. De er ideer, som jeg har lidenskab for og håber, at du også vil. Jeg ville elske at vide, om disse ideer har hjulpet dig, så lad mig det vide i kommentarfeltet nedenfor.