Ricardo Gomez Angel
Ved siden af lyset er farvenøjagtighed et andet vigtigt element i fotografering. Farvetemperatur er irriterende nok til at håndtere med hensyn til kameraindstillinger og redigering. Du bruger al denne tid og kræfter på at redigere dine fotos og sørge for, at de matcher din fotograferingsstil. Men nogle gange kan det endelige produkt være slukket, hvis det ses på en ukalibreret skærm. Selvom det er ideelt at have en nøjagtigt kalibreret skærm, er der stadig nogle ting, du kan gøre for at sikre, at farverne er så tæt på den rigtige aftale som muligt.
1. Fotografering i rå
Helt overeksponeret solnedgang i Grand Cayman. Jeg elsker den lille sejlbåd i det fjerne og forsøgte at rette billedet i post.
Solen er stadig overeksponeret og ikke perfekt, men fordi jeg fotograferer i Raw 100% af tiden, kunne jeg lægge eksponering, højdepunkter, kontrast og mine andre normale redigeringstrin ned. Jeg var i stand til at få nogle af detaljerne tilbage.
Dette er virkelig nøglen, og jeg er en enorm tilhænger af at fotografere i RAW 100% af tiden. Farverne kan let justeres på rå filer i redigeringssoftware som Lightroom, Photoshop og andre. Men med jpeg.webps er de allerede bagt ind. Det er ikke umuligt bare sværere at opnå det nøjagtige match.
I rå filer bevares alle de originale billeddata. Faktisk, når RAW-filer åbnes i postproduktionssoftware som Lightroom, laves og bruges en virtuel kopi. Redigeringer foretages i et ikke-destruktivt format, så den originale RAW-fil er altid tilgængelig for ændringer på et senere tidspunkt. Dette er meget nyttigt, når du vil redigere billeder på forskellige måder på forskellige tidspunkter i din fotografiske karriere.
Da et JPEG.webp-billede i det væsentlige er et RAW-billede, der er komprimeret i kameraet, tager kameraets computer beslutninger om, hvilke data der skal gemmes, og hvilke der skal kastes, når filen komprimeres. JPEG.webp-filer har tendens til at have et mindre dynamisk interval af information, der er lagret, og det betyder ofte mindre evne til at bevare både højdepunkter og skyggeoplysninger i billedet.
2. Brug Kelvin WB-tilstand på dit kamera
Hvis fotografering af RAW ikke er noget, du ikke kan gøre, eller ikke har plads til på dine flashdrev (RAW-filer har tendens til at være rigtig store), kan du prøve at fotografere ved hjælp af Kelvin White Balance-tilstand i stedet for Auto White Balance. Ikke alle kameraer har muligvis denne funktion, så tjek din kamerahåndbog for at finde ud af den nøjagtige menupunkt og også hvordan du justerer værdien. Kelvin lader dig justere hvidbalancen i kameraet i stedet for i posten. Generelt er rækkevidden af Kelvin-værdier for de forskellige belysningsindstillinger i din kamerahåndbog. Du bliver nødt til at justere værdierne afhængigt af din stil, og hvordan du vil have det endelige billede til at se ud.
3. Brug en god skærm / skærm
Billigere skærme har mindre farveområder, så jo bedre din skærm, jo flere farver kan vises. Det er her, du vil se på fotos, så du ikke ønsker, at dit billede skal begrænses på den måde. I det mindste har du brug for en 99% sRGB-skærm, hvis du redigerer fotos. 100% Adobe RGB-kompatible skærme (hvilket generelt er bedre) er også relativt overkommelige nu. Når det er sagt, bruger de fleste medier på nettet generelt sRGB-format, så sRGB er helt passende. Folk anbefaler generelt at redigere i det farveområde alligevel. Generelt for de indbyggede skærme som bærbare computere har de fleste moderne Mac-skærme rigtig god farvenøjagtighed og distribution.
Dette udendørs rum var meget tåget, da vi besøgte på grund af mange skovbrande i området. Denne tåge og den generelle luftkvalitet og temperatur gav alle mine billeder en meget lyserød glød, en som jeg savnede første gang jeg redigerede mine billeder på min computer. Men så gik jeg tilbage og redigerede til en mere nøjagtig gengivelse af, hvordan scenen faktisk så ud.
4. Kalibrer din skærm
Ikke nok mennesker er klar over, hvor stor en forskel kalibrering af din skærm gør. Hvis hele din computerskærm er skiftet til at være lilla, når du ser på dine endelige billeder i et farvekalibreret medium, vil det ende med at blive grønt. Der er flere på markedet, der gør et godt stykke arbejde som Datacolor Spyder 5 eller X-Rite ColorMunki. I slutningen af dagen har de stort set den samme funktionalitet. Tilslut farvesensoren, læg den mod din skærm, kør softwaren, og den installerer automatisk farveprofilen for dig.
5. Rediger i et farveneutralt arbejdsområde
Hvor du sidder og arbejder, kan også gøre en forskel for, hvordan du redigerer. Så sjovt som det måske lyder, er det sandt. Hvis du har stærkt varmt sollys, der oversvømmer din computerskærm, vil du sandsynligvis redigere køligere. Øjet vil automatisk kompensere for varmen ved at trække hen mod køligere toner. Hvis du har kølig indendørs belysning, der oversvømmer dit redigeringsrum, fungerer det muligvis heller ikke. Tro det eller ej, det ideelle redigeringsmiljø er faktisk et helt mørkt rum, så du forurener ikke nogen af farverne. Jeg ved, at jeg ikke kan redigere i et mørkt rum, fordi det at starte ved skærmen for længe i det rum giver mig hovedpine. Hvis du skal redigere et eller andet sted med en anden lyskilde, skal du foretage din farvekalibrering i det rum. Spyder og ColorMunki kan begge rumme det omgivende lys i dit miljø.
Billedet blev skudt og redigeret i samme rum med sidebelysning. Havde jeg ikke set dette i et andet rum og på en anden computer, ville jeg have savnet den ujævne belysning og tonalitet fra venstre til højre side af billedet, hvilket giver det et blik på næsten at fotografere med en flash, hvilket ikke var min hensigt.
6. Brug flere enheder til at spotte farve
Hvis du virkelig tvivler på dine farvetoner og redigeringer, skal du dobbelttjekke dem på en anden enhed. De fleste mennesker har iPhones i disse dage, og iPhones er overraskende godt kalibreret. Desværre kan du ikke bruge kalibratorerne på de fleste telefoner, så vidt jeg ved, så send dine fotos til din telefon, så skal du få en idé om, hvordan de fleste ser dine billeder.
Den blålige tone i billedet her ville have været fuldstændig savnet, hvis jeg ikke havde set billedet på en iPad og en iPhone før jeg sendte ud til en klient. Jeg foretrækker sandt at danne hvide baggrunde, når jeg arbejder med stockfotos.
Desværre er de fleste mennesker, inklusive mig selv, ikke for meget opmærksomme på farvenøjagtighed på deres fotos. Det meste af farvetilpasningen stopper ved redigering. Nogle gange kalder vi det endda 'fotograferingsstil' og lader det være. Men hvis du virkelig vil forstå farve, og hvordan billeder faktisk kan se ud i forhold til at stole på en bestemt stil eller redigere, så prøv et eller alle disse trin. Det er faktisk ret simpelt, når det klikker.
Hvilke teknikker bruger du til at bevare din farve? Del med os i kommentarerne nedenfor.