At fotografere stilleben kan lære dig disse 3 ting

Sammensætning
Belysning
Vigtigheden af at tage dig tid

At fotografere stilleben, mere end de fleste genrer, giver dig mere kontrol. Du kan styre dit motiv, placering, belysning, komposition osv., Når du laver stillebenbilleder.

Fotografering næsten alt andet giver dig langt mindre kontrol, eller det er meget sværere at kontrollere fotosessionen. Landskabsfotografer skal stole på eksterne faktorer som vejret og udsigtspunktet. Sportsfotografer er begrænset af, hvor tæt de kan komme på deres motiver. Dyrelivsfotografer hindres ofte af deres motivs bevægelser. Portrætfotografer skal håndtere alle slags stemninger og følelser fra deres klienter.

Fotografering af livløse objekter kan ske næsten hvor som helst. Et studieværelse er ikke nødvendigt. Du kan bruge dit køkken og sætte dig op på bordet. Baghave og offentlige parker kan være gode steder for udendørs stillebenfotografering.

Indstillinger for emner er vidt åbne. Hvad kan du lide at se på? Find noget, du kan lide - det vil være mere engagerende. Små (men ikke for små) objekter er lettere at administrere. Stilleben med store genstande som køleskabe eller parkbænke vil være mere udfordrende at arbejde med. Du er ikke begrænset til frugt og blomsterbunker.

Uanset og hvor du end vælger, kan du forbedre tre vigtige færdigheder ved at fotografere stilleben.

Sammensætning

Du har ubegrænset frihed til at placere og flytte dit fagmateriale omkring. Dette kan hjælpe dig med at få en bedre forståelse af kompositionen.

Når du flytter dine objekter rundt om dig, kan du se, hvordan de forholder sig forskelligt til hinanden. Du kan overlappe dem eller vælge at placere hver enkelt, så den er uafhængig.

Kameraposition kan se dit opsætning fra enhver vinkel, du forestiller dig. Eksperimenter med høje og lave vinkler. Se hvordan dette dramatisk kan påvirke din komposition. At gøre dette i en situation, hvor du har kontrol og frihed til at bevæge dig rundt, hjælper dig med at lære at gøre det andre gange, du tager billeder.

Baggrunden kan varieres. Du kan kun bruge de naturlige omgivelser eller tilføje i dit eget kulisse. Hvis rumatmosfæren bidrager til de billeder, du vil lave, skal du bruge det godt. Hvis der dog er distraherende elementer bag din opsætning, skal du indsætte et eget baggrund. Dette kan være et stykke kort eller en klud eller noget andet, der hjælper med at forbedre din komposition.

Forhåbentlig stimulerer din fantasi fotografi af stilleben. At have friheden til at manipulere dine kompositioner vil forbedre din fotografering generelt.

Belysning

Arbejde med livløse objekter er en fantastisk mulighed for at lære mere om belysning. Hos mennesker, dyr og andre ting, der bevæger sig rundt, kan det være udfordrende at være i overensstemmelse med belysning. Landskaber og arkitektonisk fotografering kan have mere komplekse belysningskrav.

At starte med et simpelt lysopsætning er godt, hvis du er ny inden for fotografering. Køkkensvinduet, hvis dine genstande er på køkkenbordet. Begynd at lave din serie fotos og åbn derefter køkkendøren for at lade lyset komme ind fra en anden retning. Sammenlign dine fotos og se ændringerne, der tilføjer mere lys.

Aktivering af en kunstig lyskilde giver dig mere kontrol. Brug en lampe eller lommelygte. Disse giver dig mulighed for at se effekten af lyset i modsætning til at bruge en kamerablitz. Varier lysets position. Løft dem højere eller slip dem ned. Hvis du flytter dem længere væk, mindsker lysmængden på dine objekter.

Reflektorer kan gøres god brug af i stadig liv fotografering. Selv et ark hvidt A4-printerpapir kan være en effektiv reflektor. Prøv forskellige reflekterende overflader i forskellige størrelser og studer forskellen, de har på din scene.

Se på retning af lys og skygger. Hvordan interagerer de, når du har mere end en lyskilde?

Ved at prøve forskellige lyskilder og opsætninger vil du udvikle et bedre øje til at skelne lys i andre situationer, hvor du tager billeder. Det kan hjælpe dig med at vide, hvornår du skal tilføje en anden lyskilde eller reflektor.

Tager din tid

Opsætning til en stilleben fotosession et eller andet sted, hvor du kan lade det være et par dage eller uger har sine fordele. Så ofte har folk travlt med at få et foto og komme videre. Tag dig tid, og arbejd langsomt, som en maler gør. Der er ingen hast.

At være i stand til at gå væk og komme tilbage til dit arrangement af livløse objekter giver dig mulighed for at se det med friske øjne den næste dag eller næste uge.

Måske vil du se forholdet mellem elementer forskelligt. Belysningen vil have ændret sig fra morgen til eftermiddag, hvis du bruger naturligt lys. Du kan måske tænke på et andet objekt, du vil føje til scenen, der virkelig gør billedet. Idéer vil komme, som du oprindeligt ikke havde tænkt på.

At ændre objektivets brændvidde er også godt at eksperimentere med. Sammenlign, hvordan objekterne interagerer med hinanden og baggrunden, når du ser dem med forskellige linser.

Når du konfigurerer udendørs, kan du fotografere på forskellige tidspunkter af dagen og natten for at se effekten af forskelligt lys. Tilbyder måneskin den mest interessante belysning til din komposition? Eller er det bedst første ting om morgenen?

Konklusion

Find dig lidt plads. Saml et par af dine mest æstetiske ting. Tag dig tid til at flytte dem rundt og skifte belysning. Tænk på, hvordan objekterne forholder sig til hinanden. Tænk på de forskellige resultater, du opnår, når du skifter belysning. Hvis du ikke kan lide det, du har fotograferet en dag, skal du komme tilbage en anden og lave nogle flere fotos.

Del venligst eventuelle stilleben, du måtte have taget i kommentarerne nedenfor.