Et gæstepost af musikfotograf Rick Bennett.
Barer er udfordrende skydemiljøer, uanset hvordan du skiver det skøre lys, beruset skarer, trange rum. Tilføj musikere, der kan lide at bevæge sig meget, højttalere på fotografisk ubelejlige steder og mikrofonstande, der har tendens til at skære hoveder, og du har en ideel situation for en fotograf, der kan lide en udfordring. I del 1 dækkede jeg det grundlæggende med det nødvendige udstyr til at skyde bånd i søjler: støjsvage-ved-høj-iso-kameraer, blitz uden for kameraet og mongoglas. I del 2 talte jeg om, hvor jeg har fundet succes med at placere mine flashes, og de kameraindstillinger, der har givet de bedste resultater. Endelig i denne del kommer jeg til skyderiet.
Inden du begynder at skyde, skal du passe på dine ører, så du kan gøre dette mere end et par gange - køb nogle ørepropper i din lokale isenkræmmer (nær beskyttelsesbriller og andet beskyttelsesudstyr) eller apotek (nær søvnhjælpemidler). Jeg finder ud af, at jeg bruger betydelig tid på at stå lige foran højttalerne, og mine ører ringer temmelig dårligt i slutningen af en forestilling, hvis jeg ikke bruger ørepropper. Selv med tilslutningerne kan du høre alle dele af forestillingen.
Mens du skyder, skal du være høflig. De fleste mennesker er imødekommende, hvis du træder foran et øjeblik for at tage et skud, men gør det for ofte eller for længe, og du begynder at irritere bandets fans. Husk at bandet er der for at optræde for deres fans. De billeder, du laver, er sekundære i forhold til dette formål. Jeg har kun været i en situation, hvor jeg følte, at min tilstedeværelse som fotograf ikke blev værdsat af en fan - jeg afsluttede skuddet og trådte ud af dansegulvet. Det store flertal af tiden er folk meget tilgivende for mig, der bevæger mig ind og ud af mængden for at få det skud, jeg ønsker. Men jeg er meget omhyggelig med ikke at forhindre en persons udsyn i mere end et par sekunder - ikke mere end nogen anden fan ville hindre deres udsyn.
Den nemmeste måde at holde sig uden for fansens synspunkt er at krumme sig ned for den lave vinkel. De fleste store bands optræder på en scene, der er hævet flere meter over hovedet på publikum, så alle kan se. Bands, der spiller i barer, har generelt ikke denne fordel, men du kan skabe det udseende ved at tage billeder fra lave vinkler. Skuddene ser seje ud, og fansen vil sætte pris på ikke at skulle se sig omkring dit f / 2.8-objektiv for at se deres yndlingsgitarsolo.
Jeg finder det mest udfordrende aspekt ved at skyde musikere er at komponere skud uden mikrofonskygger eller alvorlige instrumentskygger. Dette er ikke et problem for guitarer, men ethvert instrument, der er tæt på ansigtet, kan være problematisk, f.eks. saxofon, trompet, violin / violin. Skyggerne er nemme at se, hvis du skyder med omgivende scenebelysning og uden blitz. Men med fjernblitz betyder det, at du skal være på samme side af instrumentet eller mikrofonen, som din flash er. I venstre lysdiagram kaster mikrofonen en ubehagelig skygge over sangerens ansigt, hvis den venstre blitz udløses. Hvis den højre hånd blinker, er der ikke noget skygge problem. Så du skal være tæt på blitzen, men ikke så tæt, at det ligner flash på kameraet.
Den anden store kompositionsudfordring er at få billeder indrammet, så mikrofoner og stativer ikke forringer eller stjæler opmærksomhed på billedet. Mikrofoner og stativer er en del af en forestilling, men jeg kan ikke lide, at de dominerer et billede. For eksempel, hvis jeg indrammer to musikere i skuddet, og mikrofonen fra den ene musiker dækker ansigtet på den anden, tager jeg ikke skuddet (eller jeg sletter det senere). Jeg ændrer min holdning eller venter, indtil musikerne ændrer deres, hvis jeg kan.
Jeg er heller ikke særlig interesseret i skud fra dead-center på en underskriver. Det vil se ud som om de spiser deres mikrofon, eller værre, hvis den er skubbet op i næsen. Derfor har jeg en tendens til at tage billeder fra siden - jeg får gode skud, når sangeren trækker lidt tilbage fra mikrofonen, så du kan se hele deres ansigt.
Hvis jeg skyder koncerter for bandet eller i håb om, at bandet vil ansætte mig i fremtiden, vil jeg arbejde igennem følgende skudliste under deres optræden:
- et par skud af hvert medlem af bandet. Hvis nogle spiller og synger, vil jeg fange dem ved at gøre begge dele.
- detaljerede skud, generelt nærbilleder af instrumenter under et sæt pause. Ikke dem alle, bare dem der synes mig er interessant fotografisk.
- detaljerede skud af instrumenter, der spilles. Igen ikke alle sammen, men hvad der end synes mig er interessant på det tidspunkt. Jeg elsker skud af harmonika!
- bevægelsesslør af fingre på instrumenter, normalt en guitar eller bas. Intet blitz her, kun en lukker 1/15 til 1/60'erne og tæt på med et f / 1.8-objektiv. Udfordringen her er at fange et øjeblik, hvor instrumentet ikke bevæger sig meget, men fingrene er.
- når som helst bandet interagerer med fans eller fans, der nyder showet, f.eks. klapper, danser, rockhænder osv. med band og fans i rammen
- et gruppeskud, hvor a) alle bandmedlemmer er synlige i rammen, og b) alle spiller, og c) en lille smule publikum
Endelig skal du sørge for at give trommeslageren noget lovin '. Trommeslagere er normalt i ryggen uden nogen som helst scene belysning, og som sådan har de sjældent taget billeder af dem. Jeg vil endda ændre vinklen og styrken på fjernblink, hvis jeg har brug for det for at fange en trommeslager. Jeg gør det til min mission at fange mindst et morderbillede af trommeslageren, før jeg går hjem om aftenen. Hvis trommeslageren overhovedet har nogen omgivende belysning, der rammer dem, vil en langsom lukker skabe en god bevægelsessløring.
Når jeg tager alle disse billeder, leder jeg efter "musikansigter" -punkter, hvor musikerne tydeligvis hygger sig, og "musikmomenter", hvor to (eller flere) musikere jammer sammen. Det er de billeder, jeg virkelig kan lide at se. Når jeg ser på mine billeder i efterbehandling, kan jeg fortælle, hvem der fangede min opmærksomhed fotografisk, fordi jeg har fået mange flere billeder af dem. Og jeg er gået væk fra at skyde nogle koncerter (ikke betalt eller arrangeret af bandet), fordi musikerne ikke optrådte - de stod bare og spillede deres instrumenter. Meh, det er ikke sjovt. Jeg kunne have taget fem skud og trofast fanget deres præstationer.
Sørg for, at bandet ved, hvordan man kommer i kontakt med dig i slutningen af forestillingen. De vil helt sikkert have bemærket dig (især hvis du har det 70-200 f / 2.8-objektiv) og sandsynligvis er interesseret i at se dit arbejde.
Hvad du gør med billederne, og hvordan du behandler dem, afhænger af dit formål med at tage dem. Hvis du ville få bandets opmærksomhed og forhåbentlig have dem til at ansætte dig, skal du vælge en håndfuld af de bedste og få dem online i en fart. Det vil hjælpe med at størkne i deres hukommelse, at det var dig, der tog billeder, og hellige ko, du tog nogle store! Hvis bandet allerede havde ansat dig, antager jeg, at du allerede har udarbejdet en metode til betaling og levering.
Når du går igennem billederne fra natten, skal du ikke svede sletningerne. Jeg gemmer typisk kun 1/4 til 1/3 af billederne fra en aften med optagelse. Og bandet ser ikke de dårligt indrammede skud, der er ude af fokus.
Vent ikke på, at bandet kontakter dig - nå ud til dem på alle mulige måder: Facebook, Twitter, deres hjemmeside. Lad dem vide, hvor de kan se dit arbejde, og hvordan man kontakter dig for mere.
Held og lykke! Og del dit arbejde i foraene.
Rick Bennett har skudt bands i barer, på festivaler og på store scener i omkring et år. Du kan se mere af hans arbejde på hans blog, portefølje eller Flickr-stream.