"Åh de mennesker, du vil møde!" går en af Dr. Seuss 'berømte linjer og taler til en særlig rejseglede. Vi rejser ikke bare for at se nye steder, vi rejser for at opleve nye kulturer fyldt med nye mennesker - og som fotografer er vi interesserede i at tage deres foto.
Alligevel er det ikke så let som at tage billeder af fremmede bjerge eller bybilleder. fordi, gispe!, disse mennesker er fulde af liv og følelser og meninger. De taler måske et sprog, som vi ikke forstår. Vi er tilbage med at undre os over, hvad de tænker, da vi begynder at bringe vores kamera op for øjet.
Jeg har fotograferet i 26 år og rejst regelmæssigt de sidste otte. Jeg ved ikke det hele, men jeg har gennem forsøg og fejl og forskning lært, hvad der hjælper og hvad der hindrer rejseportrætfotografering.
Tipene
Se lyset
Fotografering handler om lys. Du har sandsynligvis hørt det hundrede gange før. Nogle gange glemmer vi, at når vi er uden for vores komfortzone, men det er vigtigt at huske, at fantastiske fotos har brug for fantastiske motiver og stor brug af lys.
Før du løfter dit kamera, skal du kende dit lys. Ved, hvilket lys der er tilgængeligt, og hvordan det bedst kan bruges. Denne artikel: Forståelse af naturligt lys Del 3: Retning af lys - har et væld af viden, der får dig til at tænke på det naturlige lys på din placering. Selvfølgelig kan du også bruge en flash, men de fleste af os er afhængige af naturligt lys til vores rejseportrætter.
Opret forbindelse
Hot Button Emne: For at oprette forbindelse før eller efter du tager et billede? Denne årtier gamle diskussion vil ikke blive afgjort her, men jeg vil give min mening som brændstof til ilden.
Jeg tror på at give og tage. Hvis jeg altid tager fotos, når jeg rejser, føler jeg mig mere som en interloper end en velkomstgæst. Der er uimodståelige tidspunkter, hvor nogen laver noget sååååå perfekt, vi er nødt til at have et foto, tror vi. At introducere os selv vil ødelægge øjeblikket og bryde den magi, vi er vidne til.
Mit råd er at tage disse fotos, men give noget tilbage. Nærmere dig dit emne efter det faktiske og præsentere dig selv. Smil, få øjenkontakt, fremme goodwill og vær god.
Hvis de er sælger, skal du købe noget, de sælger, eller i det mindste tage et kig på. Canon, Sony og andre har nu bærbare printere, som du kan medbringe, og hvilken bedre måde at give og tage end at aflevere en trykt kopi af det portræt, du nu sætter pris på. Det er mere arbejde end bare at tage fotos og fortsætte på din vej, men det er også mere givende.
Få deres feedback
Byg på ovenstående punkt, og vis dit motiv deres portræt. Det er en del af at give tilbage. Få deres feedback om, hvordan de tror, de ser ud.
Du kan høre gode eller dårlige ting, fordi alle har tendens til at være deres værste kritiker. Spørg også deres venner, hvis de er i nærheden, om de har fået en nøjagtig gengivelse af din nye ven.
De kan have et idealiseret portræt, de vil have dig til at tage. Hvad er skaden ved at tage det billede, de gerne vil have, og det, du kan lide? Jo mere interaktion, jo bedre portræt.
At smile eller ikke smile
Dette argument går begge veje. Nogle fotografer vil have alle smil, især hvis de mener, at der er et lykkeligt sted. Andre afskyr et grin. Hvilken anden historie ville Steve McCurrys afghanske pigerfoto fortælle, hvis han spillede skinke og fik hende til at smile!
Som kunstnere indfører vi altid vores egen bias i vores kunst, det er okay. Nogle gange vil dit emne også indgyde deres bias. For eksempel stødte jeg på Bhutan for det meste strenge ansigter, da jeg tog portrætter, selvom fagene var livlige, glade og smilende, mens jeg talte med dem i et par minutter på forhånd. Jeg følte ikke de stoiske portrætter, som fagene ønskede at skildre nøjagtigt, afspejlede den varme, jeg følte, mens jeg vandrede på landet. Så hvad skal jeg gøre?
Jeg udviklede en teknik på den tur til at tage billeder af folks sko. Dette tjente to formål; Jeg fik billeder, der fortæller deres egen historie (fodtøj kan fortælle dig meget om bæreren), og i det øjeblik, da motivet undrede sig over, hvorfor det er, at denne fyr tager billeder af mine sko, svigtede de vagt og vendte tilbage smil, jeg havde stødt på, indtil portrættet blev taget.
Før skofoto
Efter skofoto
Mit forslag er at lære dit emne at kende, inden du tager deres portræt. Find derefter en måde at hjælpe denne personlighed med at skinne i deres portræt.
Lad dem gøre deres ting
At fortælle en bedre historie om et individ er at placere dem i deres omgivelser. Det hjælper rejseportrætter, hvis der er sammenhæng med individet i forhold til rummet omkring dem.
Interagere med dit motiv, tag deres stillede portræt efter din smag, og lad dem vende tilbage til det, de lavede. Dette er sandsynligvis, hvad der i første omgang trak dig til dem. Sid, observer og vær tålmodig med dine næste fotos.
De er muligvis ikke klassiske portrætter med motivets øjne på linsen. At fortælle historien om individet i den digitale tidsalder er at have evnen til at vise mere end én side, mere end et billede af dit motiv. Du er ikke en National Geographic-fotograf, der kun får et billede af personen i magasinet. Du er en person med en Facebook- eller anden onlinekonto, og du kan dele både portrættet og personen i deres element.
Faldgruberne
Døden stirrer
Du kan sandsynligvis føle nedkøling ned ad rygsøjlen lige nu, når jeg nævner Death Stare. Hver gadefotograf har mærket det på et tidspunkt, og mest enhver rejsefotograf også.
Death Stare kommer, når nogen ser dit kamera pege på deres vej og afviser fuldt ud at være genstand for dit ønske. Det er vigtigt at indse, at Death Stare normalt ikke handler så meget om dig, det handler om situationen, og empati går langt for at undgå det. Så gør tipet ovenfor om tilslutning.
Gendannelse fra Death Stare kan være hårdt. Det chipper på din selvtillid, mens du er i et fremmed miljø og allerede føler dig malplaceret. Nu er du uvelkommen?
Når jeg modtager Death Stare, tager jeg et par mentale skridt baglæns og lægger mit kamera væk i lidt - måske 10 minutter, måske en time. Jeg bruger den tid på at bløde i mine omgivelser og forsøge at få forbindelse med lokalbefolkningen i stedet for at fange dem.
Super posere
Børn er berømte posere, men sygdommen bevæger sig i alle aldersgrupper. Nogle samfund er mere tilbøjelige end andre til super posering. Ved super posering mener jeg tendensen til at fuldstændig hamre det op for kameraet. Vi kan alle godt lide at tage vores bedste ansigt på, men superposeren foretager næsten 180 graders ændring fra det, du først så i dem og ønskede at fotografere.
Jeg har set nok forældre forsøge at få deres børn til at ”smile normalt, tak?” og bruge titusinder af minutter i frustration over, at deres børn er børn. Mit forslag med rejsebilleder er ikke at bekæmpe superposeren. Accepter, at det øjeblik, du så i dem, er gået, og fortsæt.
Kun telefoto
Bange for Death Stare eller en imaginær værre reaktion bliver det eneste telefoto-portræt det lette. Hvis jeg kan skyde 100 meter væk i uklarhed, hvorfor komme tættere på?
Fordi dine billeder mangler intimitet, er det derfor. Jeg siger ikke, at du ikke skal skyde med et telefoto på afstand - men ikke kun skyde på afstand. Hvis jeg gennemgår dit galleri med billeder fra Egypten og kun ser telefotoforsøg på portrætter, vil jeg føle mig så fjern som du fysisk var fra dit motiv.
Efter min mening er det bedre end 100 skud fra hele gaden at forbinde med fremmede og kun få et par portrætter, der oftest er poseret. For mig står det: "Jeg rejste til dette land, men kom ikke rigtig ind i det."
"Brug ikke det"
Efter ovenstående råd viser du nogle skud til dit motiv. De svarer: ”Åh, brug ikke nogen af dem. Jeg ser forfærdelig ud! ” Hvad nu?
Hvis der er en chance, skal du genoptage billederne. Hvis du skal gå videre med dine rejser, foreslår jeg, at du tager motorvejen og respekterer individets ønsker. Du synes måske, de ser perfekte ud. Alligevel er det vigtigere end at imponere dine Facebook-venner eller Instagram-tilhængere at være respektfuld.
Dette gør mit originale råd lidt af et dobbeltkantet sværd. Måske skulle du ikke vise dem, hvis der er en chance for, at de siger nej? Problemet er, at ansigtsgenkendelsessoftware bliver mere og mere kraftfuld, og Facebooks (og andre virksomheders) database bliver større og mere præcis. Jeg lever af dyden, det er bedre karma at fejle ved siden af ikke potentielt at krysse folk af.
Brug af fotos efter det faktum
Dette bringer et godt punkt om brug op. Hvad vil du gøre med disse billeder?
Igen kender gadefotografer dette argument godt. "Du kan ikke tage mit billede!" de har råbt på dem, hvis de har været i spillet længe nok. Selv om dette kan være tilfældet i visse lande eller situationer, er det i de fleste offentlige rum, især i USA, frit at fotografere enkeltpersoner.
Hvad du laver med billederne efter er nøglepunktet. Din egen personlige, kunstneriske brug er okay - inkluderet i et galleri på Facebook eller et indlæg på Twitter, en diasshowpræsentation på den lokale sociale klub eller et galleri, der viser. Kommerciel brug, hvor en modeludgivelse er nødvendig (tænk: annoncekampagner, brochurer, kataloger, lager) er ikke. Redaktionel brug i et magasin eller avis er generelt okay.
DPS har nogle fremragende ressourcer, herunder vores artikel Modeludgivelser: Hvad du behøver at vide (med prøver).
Konklusion
Rejseportrætfotografering kan være en vanskelig verden at navigere i. Du er ude af din komfortzone, du taler måske ikke sproget eller kender skikke, men du vil gerne have billeder med hjem af ikke kun de smukke steder, men også de interessante mennesker.
Vær sød. Behandl mennesker som mennesker, ikke objekter. Del dine billeder, og tag dig tid til at oprette forbindelse.
Når vi taler om deling, hvilke andre råd vil du give dem, der ønsker at bringe rejseportrætter tilbage?
Mennesker fotograferingsuge
Denne uge på dPS indeholder vi artikler, der handler om forskellige slags folks fotografering, herunder portræt-, begivenheds- og rejsefotografering. Se alle de foregående nedenfor, og hold øje med flere fotografiske artikler i løbet af de næste par dage.
- Sådan tager du hovednøgler med lav nøgle
- Sådan laver du en One Light Portrait Setup og bruger den som din back-up plan