Et gæstepost af Nick Fleming
For mange år siden mødte jeg en velkendt engelsk kunstner, mens jeg rejste gennem det nordlige Indien. Vi boede tilfældigvis på det samme hotel, en af disse temmelig behagelige konverterede paladser. Hver dag gik han ud med sine akvareller, staffeli, bærbar stol og store skitsebøger, som han plejede at sige, 'at søge inspiration og se verden gå forbi.'
En sen eftermiddag så jeg ham, børste i hånden, bøjede sig over hans staffeli og besluttede at se, hvordan han kom videre. Han var godt på vej til at afslutte sin scene, men da jeg så fra hans billede til udsigten, og tilbage igen, bemærkede jeg straks, hvor forskellige de var. Hvad han havde gjort var at udelade mange detaljer og tilføje nogle af sine egne. Han forklarede mig, at han sjældent malede præcis, hvad der var foran ham. 'Jeg går for enkelhed, sagde han. 'Jeg maler det, som jeg synes, mit billede har brug for, hvad der får det til at fungere, ikke nødvendigvis det, jeg ser.' 'Det er selvfølgelig en repræsentation, jeg destillerer scenen, men jeg kan godt lide at fylde det med interesse.'
Dette, som det kom, da jeg lige begyndte i min fotografiske karriere, var en åbenbaring for mig. Efter den korte samtale indså jeg pludselig, at jeg som fotograf kunne arbejde på nøjagtig samme måde. Jeg begyndte at se mine egne scener med en malers kritiske øje. Det kræver selvfølgelig en kombination af vedholdenhed, tålmodighed, timing og held, men i processen lærte jeg mig selv at sætte farten ned. Jeg tog mig tid til at observere ting, vente på, at motiver flyttede ind og ud af rammen, og jeg begyndte at komponere mine billeder bevidst og bevidst. Jeg påtog mig projekter, der krævede, at jeg lærte om mine motivs livsstil, at komme tæt på dem, forstå dem, og vidvinkellinser blev min fotografiske grundpiller.
En hinduistisk pilgrim bader i Gandak-floden tidligt om morgenen: Sonepur, Indien
Malernes måde er at se figurer først og detaljer på anden; det er derfor, de har tendens til at skæve meget på deres undersåtter. Dette har den effekt, at væsentlige toner og former fremhæves, der filtrerer bort fremmede eller uønskede detaljer. Det er deres metode til at forenkle en naturligt kompliceret eller for travl scene. Jeg ønsker også at forenkle mine billeder så meget som muligt ved at isolere motivene mod rene, klare baggrunde og samtidig bevare en følelse af det miljø, hvor jeg fandt dem.
På flodsletten ved floden Ganges: Allahabad, Indien
nDe mennesker, jeg fotograferer, er normalt helt rolige i deres eget miljø, og jeg prøver at reflektere dette i mine billeder ved at arbejde i elementer, der formidler harmoni og balance som lys, tone og en vis kompositionssymmetri. Et maleri, men ligesom et foto skal være overbevisende og behageligt at se på. Øjet kan lide at blive ført ind i et billede; tricket er at forhindre det i at vandre væk. For at gentage det, som min engelske malerven sagde, skal du stræbe efter at 'fylde rammen med interesse'.
Nihangs, sikh åndelige krigere, forbered morgenmad: Punjab, Indien
Naga Sadhu fyrer ilden: Haridwar, Indien
Nick Fleming fotograferer i hele det nordlige Indien og Storbritannien. Han kører fotografiske workshops for alle niveauer i London og underviser i kunstneriet bag inspirerende og imponerende fotografering. Se mere fra Nick på www.nickfleming.com