En poserende teknik fra en pige med en perleørering

At stille emner til portrætter er noget, der er meget forskellige meninger om (og et emne, jeg bliver spurgt om meget).

For nylig bad jeg på en messe en pro-fotograf om et tip til dem, der starter med portrætfotografering. Det han fortalte mig, mindede mig om det berømte maleri 'Girl with a Pearl Earring' af Vermeer (billedet til højre). Jeg antager, at der ikke er noget nyt under solen - selv poseteknikker.

Husk, at hver fotografs arbejdsgang er forskellig, og at der ikke er nogen rigtig rigtig måde at tage et portræt på. Jeg håber, du finder denne indsigt i en fotografs stil nyttig.

Nøglen med portrætfotografering er at genkende dit motiv som individ og finde en pose, der fungerer for dem. Der er ingen pose, der fungerer for alle - men her er den Udgangspunktet som jeg bruger til de fleste mennesker.

Sæt folk ned i en stol eller på en skammel med deres krop vendt til den ene side (ikke helt vinkelret på dig - men tæt på den).
Sæt dit kamera op eller lige så lidt over øjenhøjde og start med en forholdsvis stram beskæring (jeg skyder med et 85 mm objektiv)
Få dem til at dreje hovedet mod kameraet - men ikke hele vejen
Få dem til at vende øjnene resten af vejen mod kameraet
Tag skuddet

Når jeg har konfigureret denne type skud, begynder jeg derefter at eksperimentere med at variere skuddet på forskellige måder (se nedenfor). Det er i denne eksperimenterende fase, at jeg begynder at se, hvilken type skud der vil fungere for den enkelte.

Nogle af de variationer, du kan begynde at eksperimentere med, inkluderer:

forskellige ansigtsudtryk - seriøs, smilende, intens, griner, sexet
ændre hovedets vinkel - at ændre vinklen og placeringen af deres ansigt let kan have stor indvirkning
forskellige indramninger - hovedskud, overkropsskud og fuld længde
andet format - landskab / portræt
forskellige optagevinkler - hæve kameraet en smule og få dem til at kigge op kan tilføje en følelse af sårbarhed over for et skud, mens det at sænke kameraet kan gøre motivet mere bemyndiget og kraftfuldt
kigger væk fra kameraet - Jeg foretrækker at tage portrætter med øjenkontakt - men nogle gange kan det have dramatisk indflydelse på stemningen, hvis motivet kigger væk
lys - Jeg kan godt lide at skyde med naturligt udseende lys, men at ændre retning og intensitet af lyset har stor indflydelse (her er 6 lysmønstre at prøve)
nye stillinger - når emnet slapper af, og jeg begynder at se, hvad der passer dem, begynder jeg at prøve nye stillinger. Drej dem for at vende direkte mod kameraet, bevæge hænderne ind i skud, se bag på en stol osv.
rekvisitter - Jeg bruger ikke mange rekvisitter, men det er generelt kun mod slutningen af en shoot, at jeg bringer dem ind, medmindre jeg skyder på stedet, og de virkelig tilføjer noget.

Årsagen til, at jeg bruger denne tilgang med min fotografering, er at selvom udgangspunktet ikke er det mest kreative, giver det pålidelige og brugbare billeder. Det hjælper også motivet med at slappe af (da det ikke er for unaturligt) og blive fortrolig med mig, inden vi begynder at tage mere kreative skud, der kan føles lidt 'derude'.

Notat fra Darren - Endnu en gang skal jeg understrege, at dette kun er en fotografs metode. Det lyder sandsynligvis lidt mere stift, at det er i virkeligheden - men forhåbentlig giver det et par tip til dem, der lige er startet i en mere formel stil med portrætfotografering.