Få det billede, du ser i dit hoved: Blending vs HDR

Anonim

Dette skud er et HDR-skud blandet fra 6 skud med parentes. Hvert skud er et andet stop end det næste. Eksponeringerne spænder fra -2 til +3. Blænde blev indstillet til f / 16. Lukkerhastigheden varierede fra 1/125 ved -2 ​​til 1/4 ved +3.

Ofte når jeg fotograferer landskaber, er det billede, som kameraet ser versus billedet i mit hoved, helt anderledes. Nogle gange går det billede i mit hoved ikke ind i det, kameraet fanger, fordi det dynamiske område er alt for stort. Kontrasten mellem højdepunkterne og skyggerne er bare for stor. Sådan var tilfældet med dette skud, jeg tog for en uge siden af ​​Arch Rock i Valley of Fire State Park i Nevada.

Dette er de seks skud, jeg brugte til HDR-blandingen. Jeg brugte også den jævne eksponering og +2 eksponeringen til den to-billed manuelle blanding, jeg gjorde i Photoshop.

Når solen går ned bagved, ville udsættelse for himlen have gjort klippen en silhuet. Dette kan have været fint, hvis jeg havde tænkt mig et silhuetbillede - som jeg tog og havde til hensigt at bruge. Men i sidste ende ville jeg have nogle detaljer i klippen, jeg ville have detaljer på himlen og jeg ville bevare dramaet i den spektakulære ørkensolnedgang, som jeg var vidne til. På grund af den måde, landskabet blev lagt ud for mig, ville graduerede neutrale densitetsfiltre ikke arbejde for dette skud. Hvis jeg ønskede at bringe mine højdepunkter ned og holde detaljerne i skyggen, skulle jeg enten blande to billeder eller bruge et HDR-program for at få det resultat, jeg ledte efter. HDR står for High Dynamic Range, hvilket betyder et billede, hvor rækkevidden af ​​toner er højere end hvad kameraet nøjagtigt kan optage.

Jeg var virkelig ikke sikker på, hvilken behandlingsteknik der ville give mig de bedste resultater. Og da jeg sad der i ørkenen, ønskede jeg ikke at satse på det. Så jeg parenteserede mine billeder ved hjælp af auto-eksponerings-bracketing-tilstand på min EOS-1D X. Jeg skød i Av-tilstand ved f / 16 med EF 14mm f / 2.8L II-objektivet. Jeg havde parentes til 7 eksponeringer, men endte kun med at bruge seks. -3-eksponeringen tilføjede virkelig ikke noget til HDR, så det blev droppet fra min behandling. Jeg bruger Nik HDR Efex Pro 2 til min HDR-behandling for at blande eksponeringerne og derefter afslutte i Photoshop, justere farve, mætning osv. Nik HDR Efex Pro tilbyder en række forudindstillinger, men jeg prøver altid at holde HDR-behandlingen ret subtil . Jeg kan ikke lide det over-top look, som nogle får, men jeg kan godt lide, at billedet popper lidt. Jeg prøver at minimere glorier og holde tonerne ret glatte.

Før jeg behandlede HDR-billedet, prøvede jeg også en simpel to-skots blanding i Photoshop. Jeg behandlede først den jævne eksponering og justerede for farve og mætning. Derefter tog jeg +2 eksponeringen og bearbejdede på samme måde og slap det billede på et nyt lag i Photoshop over den jævne eksponering. Derefter anvender jeg en lagmaske på +2-laget og maler hele masken sort for at skjule laget.

Derefter malede jeg buen igen med hvidt for at afsløre buen ved +2 mod himlen ved jævn eksponering. Dette kræver meget tålmodighed, da det med eksponeringsforskellen er meget let at se glorier, hvis maskeringen ikke udføres omhyggeligt. En måde at lette overgangen på er at køre et gaussisk slørfilter på masken for at blødgøre kanterne. Hvor meget afhænger af, hvordan masken er. Det kan være nødvendigt at køre den gaussiske sløring mere end en gang for at få det helt rigtigt.

Ser man på de to billeder, ser HDR-blandingen ud til at have en jævnere overgang fra lys til mørke samt et rigere samlet look. Jeg ved, at der er meget tilbageslag mod HDR, og jeg forstår, at det ikke er alles kop te. Men jeg tror på at bruge ethvert værktøj til rådighed for at udtrykke, hvad jeg følte, da jeg så på scenen, da den skete. Hver scene vil være forskellig og egner sig til forskellige behandlingsteknikker. At forstå, hvilke teknikker der er tilgængelige for dig, kan hjælpe dig med at overvinde teknologiens mangler og give dig mulighed for at udtrykke din kreativitet fuldt ud.

Dette skud blev udført ved at blande en jævn eksponering med et skud eksponeret ved +2. +2 eksponeringen blev maskeret i Photoshop, så kun de områder, jeg havde brug for at vise igennem, gjorde det.